StudioM1 / Getty Images
Kunstnere bruger flere medier, når de færdiggør et kunstværk, men en eller to har tendens til at blive en valgmåde. Stippling er en teknik, der inkorporerer flere små cirkler eller prikker i samme farve for at skabe en komposition. Disse prikker kan tegnes, males eller ætses på en overflade ved hjælp af en række medier.
Stippling prikker samles for at skabe et genkendeligt billede. Jo tættere du er på billedet, jo mere kan du vælge individuelle prikker. Når du træder længere væk, kan du muligvis ikke genkende stippling-effekten, fordi du i stedet ser et komplet billede.
Denne artikel vil diskutere metodenes historie, hvorfor kunstnere vælger at bruge den, og hvordan du kan komme i gang med at stipple.
Stippling Historie
Kunstnere bruger stipplingsteknikken til at skabe skulpturer, graveringer og malerier. Giulio Campagnola oprettede først processen med stippling i 1510 i Renassaince-perioden. Oprindeligt mestrede han denne teknik til trykning. Dengang blev siderne udskrevet i en farve, så billederne blev udskrevet ved hjælp af stippling for at genskabe dybden. Disse udskrifter er kendt som stippende ætsninger eller graveringer og er lavet ved at gravere flere små prikker på en metalplade.
Hvorfor bruger kunstnere stippling?
Den stipplingteknik giver kunstnere mere kreativ licens til at eksperimentere med, hvordan de skildrer former og skygger af stilleben. Hatching er en anden lignende skyggeteknik, der bruger linjer i stedet for prikker.
Stippling vs. pointillisme
Stippling og pointillism indeholder begge en række prikker. Stippling bruger dog prikker i en farve til at skabe en struktur, detalje eller et komplet billede. Pointillisme implementerer flere forskellige farveprikker for at skabe et helt kunstværk.
Pointillisme blev udviklet århundreder efter stippling i 1886 og er mere forbundet med impressionismen. Kunstnere som Monet, Georges Seurat og Paul Signac påvirkede denne bevægelse.
Forsyninger til Stippling
Medierne, du bruger, når du stippler, er næsten lige så vigtig som selve teknikken. Specifikke værktøjer hjælper dig med at oprette præcise prikker med den passende dybde og effekt. Hvis du vil øve dig på at bruge dette medium, kan du overveje at investere i følgende:
- En fin kuglepen. Hvis du lige er begyndt, ville en billig kuglepen fungere, men du får mere succes med et finere tip mellem 0,03 og 0,005 tommer. Nogle kunstnere anbefaler, at du bruger en arkivfiltstift til de bedste og mest ensartede resultater.
- En grafitblyant og spidser. Blyanter har ikke den samme dybde som blæk, men de fungerer godt til at skabe dybde. De er også lidt mere tilgivende end blæk, hvis du er nybegynder.
- Maling og pensel med fin spids . Maling er normalt ikke det valgte materiale til stippling, fordi det tørrer langsomt og let kan dryppe eller udtværes.
- Matttegningspapir. Du kan begynde at stipple på ethvert papir. Forsøg dog at undgå papir, der er blankt, for at forhindre udtværing. Papir med en ru tekstur eller karton fungerer godt. Husk, at noget tykkere, mere struktureret papir kan bære spidsen af din pen eller blyant hurtigere.
Sådan kommer du i gang
Når du stippler, skal du være opmærksom på balancen mellem negativt og positivt rum. For at sige det enkelt vil hundreder af prikker, der er tæt koncentreret sammen, give illusionen om en mørk skygge. Færre prikker, der er placeret langt fra hinanden, giver illusionen af lys.
Øv dig i at skabe en gradient ved hjælp af stippling.
Dette begreb med negativt og positivt rum virker ligetil, men teknikken tager praksis. Inden du prøver din hånd på at stipple en genstand, skal du arbejde på at skabe varierende grader af lys og mørke. Opret en gradient af mørk til lys på en tom side ved at samle mange prikker sammen og spred prikkerne gradvist ud. Til sidst, prøv at udfylde enkle tredimensionelle former for at se, hvordan du kan bruge prikker til at skabe dybde.
Tag dig tid til at perfektionere teknikken.
Hvis du er nybegynder, kan tendensen være at lægge et ton prikker ned i hurtig rækkefølge. Tag dig tid og vær præcis med placering og teknik. Nogle kunstnere anbefaler, at du holder en fin pen i en vinkel på 90 grader i forhold til papiret. Hold dine prikker så ens i form og størrelse som muligt.
Husk disse nyttige tip:
- Gå tilbage fra dit arbejde så ofte for at få et bedre perspektiv. Det kan være let at gå vild i små sektioner. Tag et billede med din telefon for at se, hvordan kompositionen kommer sammen, og vurder, hvor du kan justere eller rette eventuelle fejl.
- Prøv at opretholde det samme tryk for hver prik, og tryk ikke for hårdt. Mørke og skygge vil blive skabt af, hvor mange prikker der er, og hvor tæt de er sammen. Brug af forskelligt tryk til at skabe mørkere eller større prikker er ikke nyttigt til denne teknik.
Når du har mestret kunsten at skabe prikker med konsistens, skal du gå videre til nogle mere avancerede tutorials, der kan vise dig, hvordan du kortlægger et billede ved hjælp af denne teknik. Held og lykke!