Illustration: Vin Ganapathy. © Granen, 2022-2023
I denne artikel- Første kameraer
- Første billeder
- Daguerreotype
- Emulsionsplader
- Tørre plader
- Forbrugerkameraer
- Krigsfotografering
- Øjeblikkelige billeder
- Billedkontrol
- Smarte kameraer
- Digitale kameraer
Fotografering er kommet langt i sin relativt korte historie. I næsten 200 år udviklede kameraet sig fra en almindelig kasse, der tog slørede fotos til de højteknologiske mini-computere, der findes i nutidens DSLR'er og smartphones.
Historien om fotografering er fascinerende, og det er muligt at gå i detaljer. Lad os dog tage et kort kig på højdepunkterne og vigtige udviklinger i denne videnskabelige kunstform.
De første kameraer
Det grundlæggende koncept for fotografering har eksisteret siden omkring det 5. århundrede fvt. Først udviklede en irakisk videnskabsmand noget kaldet camera obscura i det 11. århundrede, at kunsten blev født.
Selv da optog kameraet faktisk ikke billeder, det projicerede dem simpelthen på en anden overflade. Billederne var også på hovedet, selvom de kunne spores for at skabe nøjagtige tegninger af virkelige genstande såsom bygninger.
Det første camera obscura brugte et hul i et telt til at projicere et billede uden for teltet ind i det mørke område. Det var først i det 17. århundrede, at camera obscura blev lille nok til at være bærbar. Grundlæggende linser til at fokusere på lyset blev også introduceret omkring dette tidspunkt.
De første permanente billeder
Fotografi, som vi kender det i dag, begyndte i slutningen af 1830'erne i Frankrig. Joseph Nicéphore Niépce brugte et bærbart kamera obscura til at udsætte en tinplade belagt med bitumen for lys. Dette er det første optagede billede, der ikke falmede hurtigt.
Niépces succes førte til en række andre eksperimenter, og fotografering skred meget hurtigt. Daguerreotyper, emulsionsplader og våde plader blev udviklet næsten samtidigt i midten til slutningen af 1800-tallet.
Med hver type emulsion eksperimenterede fotografer med forskellige kemikalier og teknikker. Følgende er de tre, der var medvirkende til udviklingen af moderne fotografering.
Daguerreotype
Niépces eksperiment førte til et samarbejde med Louis Daguerre. Resultatet var oprettelsen af daguerreotypen, en forløber for moderne film.
- En kobberplade blev overtrukket med sølv og udsat for joddamp, før den blev udsat for lys.
- For at skabe billedet på pladen måtte de tidlige daguerreotyper udsættes for lys i op til 15 minutter.
- Daguerreotypen var meget populær, indtil den blev erstattet i slutningen af 1850'erne med emulsionsplader.
Emulsionsplader
Emulsionsplader eller våde plader var billigere end daguerreotyper og krævede kun to eller tre sekunders eksponeringstid. Dette gjorde dem meget mere egnede til portrætfotografier, hvilket var den mest almindelige brug af fotografering på det tidspunkt. Mange fotografier fra borgerkrigen blev produceret på våde plader.
Disse våde plader brugte en emulsionsproces kaldet Collodion-processen snarere end en simpel belægning på billedpladen. Det var i løbet af denne tid, at der blev føjet bælge til kameraer for at hjælpe med at fokusere.
To almindelige typer af emulsionsplader var ambrotypen og farvetypen. Ambrotyper brugte en glasplade i stedet for kobberpladen på daguerotypen. Farvetyper brugte en tinplade. Mens disse plader var meget mere følsomme over for lys, måtte de udvikles hurtigt. Fotografer havde brug for kemi ved hånden, og mange rejste i vogne, der fordobles som et mørkerum.
Tørre plader
I 1870'erne tog fotografering endnu et stort spring fremad. Richard Maddox forbedrede sig med en tidligere opfindelse for at fremstille tørre gelatineplader, der næsten svarede til våde plader i hastighed og kvalitet.
Disse tørre plader kunne opbevares snarere end fremstilles efter behov. Dette tillod fotografer meget mere frihed til at tage fotografier. Processen tillod også mindre kameraer, der kunne håndholdes. Da eksponeringstiderne faldt, blev det første kamera med en mekanisk lukker udviklet.
Kameraer til alle
Fotografering var kun for professionelle og de meget rige, indtil George Eastman startede et firma ved navn Kodak i 1880'erne.
Eastman skabte en fleksibel rullefilm, der ikke krævede konstant udskiftning af de faste plader. Dette tillod ham at udvikle et selvstændigt kassekamera, der indeholdt 100 filmeksponeringer. Kameraet havde en lille enkelt linse uden fokusjustering.
Forbrugeren tog billeder og sendte kameraet tilbage til fabrikken for at udvikle filmen og lave udskrifter, ligesom moderne engangskameraer. Dette var det første kamera, der var billigt nok til, at den gennemsnitlige person havde råd.
Filmen var stadig stor i forhold til dagens 35 mm film. Først i slutningen af 1940'erne blev 35 mm film billig nok til, at de fleste forbrugere kunne bruge.
Etienne Jeanneret / Getty Images
Krigens rædsler
Omkring 1930 begyndte Henri-Cartier Bresson og andre fotografer at bruge små 35 mm kameraer til at tage billeder af livet, da det skete i stedet for iscenesatte portrætter. Da 2. verdenskrig startede i 1939, vedtog mange fotojournalister denne stil.
De stillede portrætter af 1. verdenskrigs soldater gav plads til grafiske billeder af krigen og dens efterfølgende. Billeder som Joel Rosenthals fotografi, Hæve flagget på Iwo Jima bragte krigens virkelighed hjem og hjalp med at galvanisere det amerikanske folk som aldrig før. Denne stil med at fange afgørende øjeblikke formede fotografiets ansigt for evigt.
Wonder of Instant Images
Samtidig med at 35 mm kameraer blev populære, introducerede Polaroid Model 95. Model 95 brugte en hemmelig kemisk proces til at udvikle film inde i kameraet på mindre end et minut.
Dette nye kamera var ret dyrt, men nyheden med øjeblikkelige billeder fangede offentlighedens opmærksomhed. I midten af 1960'erne havde Polaroid mange modeller på markedet, og prisen var faldet, så endnu flere mennesker havde råd til det.
I 2008 stoppede Polaroid med at lave deres berømte øjeblikkelige film og tog deres hemmeligheder med sig. Mange grupper som The Impossible Project og Lomography har forsøgt at genoplive øjeblikkelig film med begrænset succes. Fra og med 2022-2023 er det fortsat vanskeligt at replikere den kvalitet, der blev fundet i en Polaroid.
DAJ / Getty Images
Avanceret billedkontrol
Mens franskmændene introducerede det permanente billede, bragte japanerne lettere billedkontrol til fotografen.
I 1950'erne introducerede Asahi (som senere blev Pentax) Asahiflex og Nikon introducerede sit Nikon F-kamera. Disse var begge spejlreflekskameraer, og Nikon F tillod udskiftelige linser og andet tilbehør.
I de næste 30 år forblev spejlreflekskameraer det valgte kamera. Mange forbedringer blev introduceret til både kameraerne og selve filmen.
Fabiano Santos / EyeEm / Getty Images
Introduktion til smarte kameraer
I slutningen af 1970'erne og begyndelsen af 1980'erne blev der indført kompaktkameraer, der var i stand til selv at træffe beslutning om billedstyring. Disse "peg og skyd" -kameraer beregnede lukkerhastighed, blænde og fokus, hvilket lod fotograferne frit koncentrere sig om komposition.
De automatiske kameraer blev uhyre populære hos afslappede fotografer. Professionelle og seriøse amatører foretrak fortsat at foretage deres egne justeringer og nød den billedkontrol, der var tilgængelig med spejlreflekskameraer.
Stephen Chiang / Getty Images
Den digitale tidsalder
I 1980'erne og 1990'erne arbejdede mange producenter på kameraer, der lagrede billeder elektronisk. Den første af disse var peg-og-skyd-kameraer, der brugte digitale medier i stedet for film.
I 1991 havde Kodak produceret det første digitale kamera, der var avanceret nok til at blive brugt med succes af professionelle. Andre producenter fulgte hurtigt efter, og i dag tilbyder Canon, Nikon, Pentax og andre producenter avancerede digitale spejlreflekskameraer (DSLR).
Selv det mest basale peg-og-skyd-kamera tager nu billeder af højere kvalitet end Niépces tinplade, og smartphones kan let trække et udskrevet fotografi af høj kvalitet.