Sådan males hudfarver - realistisk og ekspressionistisk

Hvilke malingfarver er bedst til hud?

Præcis hvilke farver du bruger til at male hudfarver, og hvor mange, er et spørgsmål om personlig præference og stil. Omkring det eneste, der er sikkert, er, at det ikke er tilstrækkeligt at have et eller to rør maling mærket "hudfarve" (navnene afhænger af producenten).

Malingen vist på billedet er et rør af "Light Portrait Pink" akryl, produceret af Utrecht. Det er en blanding af tre pigmenter: naphthol rød AS PR188, benzimdazolon orange PO36 og titanium hvid PW5. Jeg har haft det omkring 15 år, og som du kan se, har jeg kun brugt en smidgen. Jeg finder det for lyserødt til at være nyttigt til enhver hudtone, selv når det blandes med andre farver. Måske bruger jeg den en dag til et lyserødt solnedgangsmaleri?

Mine foretrukne farver til blanding af hele spektret af hudfarver er:

• Titanium hvid (med akvarel fungerer papiret som det hvide)
• Titanium buff
• Cadmium gul (medium eller mørk)
• Cadmium rød
• Brændt sienna
• Rå umber
• Preussisk blå
• Paynes grå (ikke essentiel, men nyttig)

Hvis du ikke kan lide at bruge cadmiumpigmenter, skal du erstatte den, der er rød og gul, der er din favorit. Fordelene ved cadmiumrød og gul er, at de begge er varme farver og har meget stærk farvetone (så lidt går langt). Det er værd at eksperimentere med alle de røde og gule du har for at se de resultater, du får.

Den blå kan også være, hvad du foretrækker. Jeg kan godt lide preussisk blå, fordi den er så mørk, når den bruges tykt, men alligevel meget gennemsigtig, når den bruges tyndt.

Disse er bestemt ikke de eneste muligheder, der er åbne for dig. Alle udvikler deres personlige præference gennem tiden. Eksperimenter med gyldne okker, dybe purpur, ultramarinblå og grønne. Vær også opmærksom på den underliggende farve på din models hud (ikke deres dominerende hudtone). Er den varm eller kølig rød, blålig, kølig eller varm gul, gylden okker, eller hvad? Hvis du har problemer med at se dette, skal du se på farven på forskellige folks håndflader og sammenligne deres med din.

Tip til farveblanding: lidt af en mørkere farve blandet i en lysere har en meget større indvirkning end den samme mængde lys blandet i et mørkt. For eksempel blev umber tilsat til gul i stedet for gul til umber.

Opret en værdi eller toneskala (realistiske hudfarver)

Før du starter dit første figurmaleri eller portræt, skal du få kontrol over de farver, du skal bruge. Mal en værdiskala op på et lille stykke papir eller kort, og skift gradvis lys til mørkt.

Noter, hvilke farver du bruger, og i hvilke proportioner i bunden af ​​skalaen (eller på bagsiden, når malingen er tørret). Med praksis bliver denne farveblandingsinformation instinktiv. At vide, hvordan man blander udvalget af hudfarver, betyder at du kan koncentrere dig om at male, snarere end at afbryde dit maleri for at blande den rigtige tone.

Det er nyttigt at have en grå værdiskala til rådighed, når du maler en hudskala for at bedømme tonerne i hver farve, du blander. Skæve dine øjne til dine blandede farver hjælper også med at bedømme, hvor lys eller mørk dens værdi eller tone er.

Når du maler ud fra en model, skal du starte med at fastlægge rækkevidden af ​​toner i den pågældende person. Det er sandsynligt, at håndfladen er den lyseste tone, en skygge kastet af halsen eller næsen den mørkeste, og bagsiden af ​​deres hænder midttonen. Brug disse tre toner til at blokere hovedformerne, og udvid derefter rækkevidden af ​​toner og finjuster figurerne.

Opret en værdi eller toneskala (ekspressionistiske hudtoner)

En figur eller et portræt behøver ikke males i realistiske farver. Brug af urealistiske farver på en ekspressionistisk måde kan skabe dramatiske malerier.

For at oprette et ekspressionistisk sortiment af hudfarver skal du vælge de farver, du vil bruge, og derefter oprette en værdiskala, som du ville gøre, hvis du brugte realistiske hudfarver, fra lys til mørk. Med dette at henvise til er det let at vide, hvilken farve man skal nå, når man f.eks. Vil have en mellemfarve eller en fremhævningsfarve.

Oprettelse af hudfarver ved glasur

Vinduer er en fremragende teknik til at skabe hudfarver, der har en dybde og indre glød på grund af de mange lag tynd maling. Du kan enten blande dine hudfarver på forhånd og glasere med disse eller bruge din farveteoriske viden til at få lagene af farve blandet optisk på lærredet, da hvert lag ændrer udseendet på, hvad der er under det.

Glasurer er særligt gode til at oparbejde subtile forskelle i hudfarve eller farve, fordi hver glasur eller lag af maling er så tynde, og ændringer kan derfor være meget subtile. Fordi hver ny glasur påføres over tør maling, kan du bare tørre den af, hvis du ikke kan lide resultatet.

For yderligere information om vinduer se:

• Top tip til maling af glasur
• Maling af glasur i olier eller akryl
• Demo: Maling af glasur med akvarel

Oprettelse af hudfarver med pasteller

Nogle pastelfabrikanter fremstiller sæt af pastelfarver til portrætter og figurer. Men det er ikke svært at opbygge dit eget sæt farver, hvilket har den fordel, at du kan vælge forskellige mærker med varierende hårdhedsgrad. Ekstra bløde pasteller, såsom Unison, er ideelle til sidste hånd og giver ultimative højdepunkter på en figur.

Da hudfarver opbygges ved at lægge pasteller i lag, kan det være nyttigt at starte med en sympatisk farve som fundament eller basislag. Du finder ud af, at de efterfølgende hudfarver er dybere og mere naturlige i udseendet.

Hvor huden er tæt over knogler, såsom knæ, albuer og pande, skal du bruge en grundfarve af kold gul. Hvor huden er i skygge, f.eks. Under kæben, skal du bruge en jordgrøn base. Hvor huden er i forsænket skygge, f.eks. Omkring øjnene, skal du bruge en varmblå, såsom ultramarinblå. Hvis huden er over kød, skal du bruge en varm karmin eller cadmiumrød.

Se også:

• Grundlæggende teknikker til pasteller
• Valg af farver til pastelmaling

Sådan udjævnes plettet hudfarve

Mens maleren Lucian Freud er kendt for sine plettede hudfarver, hvis du ønsker glatte hudfarver, vil glasur over hele figuren, når du næsten er færdig med at male, producere dette.

Malerforum vært og portrætmaler Tina Jones siger, at hun maler "et gennemskinneligt lag af hvidt (enten virkelig tyndt titanium eller zinkhvid) overalt, undertiden mere end et lag." Dette efterfølges af en glasur af rød og gul. Sammen udglatter disse hudfarverne og integrerer eventuelle farveprikker med resten af ​​huden.

Billederne viser et figurmaleri af Jeff Watts omarbejdet ved at glasere over med "den lyseste af hudfarver og undertiden også skyggefarverne."

En blå kan også hjælpe med at trække hudtonerne sammen såvel som rød og gul. Hvilket du bruger afhænger af, hvad der allerede dominerer huden. En anden mulighed er at glasere med enten sekundære farver (blandet eller fra et rør). Tina siger: "nogle gange vil cadmiumorange eller ultramarinviolet afslutte et værk som intet andet. Jeg vil endda lave en glasur med sekundærerne plus meget lidt hvid. Jeg er en dobbelt timer undertiden ved ruder, selvom det ideelt set er en farve i en tiden gør mest ud af det. Hvis min figur ser gulsot ud, skaber jeg en lavendelglasur af titanium og ultramarin violet for at få dem ud af bilirubinboksen og tilbage på deres fødder. "

Med oliemaling skal du kun glasere med maling, der er tyndt med et medium, hvis du har brugt meget medium i underlagene (husk fedtet over magert regel). Brug ellers tørbørstning for at lægge et tyndt lag maling ned.

Tina siger: "En filbert er en god børste til tørbørstning. Skrub malingen over toppen som en gennemsigtig sky eller et tyndt slør. Sørg for, at underlagene er tørre, så du ikke blander det, du allerede har der."

Hudfarver ved hjælp af en begrænset palette

Ordtaket "mindre er ofte mere" gælder for de farver, du bruger, når du blander hudfarver. Brug af færre farver eller en begrænset palet betyder, at du lærer, hvordan de arbejder hurtigere sammen, og gør det lettere at blande de samme farver igen og igen. Hvilke farver du bruger afhænger af den mørkeste tone, du har brug for. Begræns dig til to eller tre farver plus hvid ad gangen, og eksperimenter derefter med forskellige farvekombinationer, indtil du finder det, der fungerer bedst for dig.

I figurundersøgelsen vist her har jeg brugt to farver plus hvid. Brændt sienna og gul okker blandet med hinanden og med hvid giver en bred vifte af hudfarver. Det, de ikke giver, er en meget mørk tone. Til det tilføjede jeg enten en mørkebrun eller mørkeblå (sandsynligvis brændt umber eller preussisk blå). Selv med denne ekstra farve bruger jeg stadig kun fire.

Jeg blandede ikke farverne på en palette først, men malede uden en palet og blandede farverne lige på papiret, mens jeg malede. Jeg brugte Atelier Interactive Acrylics, som du kan holde brugbart ved at sprøjte med vand. Den brændte sienna er en halvgennemsigtig farve, der brugte "fuld styrke" er en varm, rig rødbrun (som du kan se i håret). Blanding med hvid skifter det til en uigennemsigtig farve. En meget lille mængde skifter titanhvid til bleg kødtoner.