Almindelige tegnefejl og hvordan man løser dem

Indholdsfortegnelse:

Anonim
Jakob Leitner / Getty Images

Når du lærer dig selv at tegne ved hjælp af bøger og internettet, kan det være svært at vide, hvordan du forbedrer dine færdigheder. Uden en lærer, der hjælper, kan du blive ved med at gøre de samme fejl længere, end hvis du var i en klassesituation. Nøglen til at overvinde denne hindring er at lære at se på dit arbejde med et nyt, kritisk øje.

Fejl lærer dig at tegne bedre

Det er kun rigtigt, at du er stolt af de fremskridt, du gør med hver tegning, du opretter. Når alt kommer til alt er der ingen grund til at lade små mangler ødelægge din glæde ved at tegne. Det er også vigtigt at genkende dine fejl, fordi de hjælper dig med at lære.

Lad os undersøge de mest almindelige fejl, som begyndere laver. Nogle af dem er små, andre er store, og alle kan ordnes.

For at få de bedste resultater i vurderingen af ​​dit arbejde skal du vælge et par stykker, som du har afsluttet for nogen tid siden. Det er lettere at være kritisk over for et arbejde, som du ikke for nylig har afsluttet. Se efter hver af de anførte fejl, og vælg en eller to ting at koncentrere dig om næste gang du tegner. Forsøg ikke at ordne alt på én gang, og husk at det er vigtigere at nyde tegningsprocessen end at stræbe efter perfektion.

Brug af en hård blyantgrad

Blyanter er vigtige og kan påvirke din tegning alvorligt. Hvis du ikke har nogen rigtig mørke skygger, og hele billedet er ret bleg, skal du kontrollere din blyant. Bruger du en standard nummer 2 (HB) blyant? Selvom disse kan være nyttige til let skygge, er de for svære at tegne med.

Fix: Det første skridt, du kan tage, er at øge antallet af blyanter, du har til rådighed. Blyanter som B, 2B og 4B giver dig de mørkere værdier, du har brug for for at tilføje dramatiske effekter til dine tegninger.

Det er ikke en dårlig idé at foretage en lille investering i et komplet sæt farvede blyanter. Dette giver dig maksimal kontrol over alle aspekter af dine tegninger og giver dig mulighed for at få erfaring med, hvad hver blyant har at tilbyde.

Brug af flash i portrætfotografering

Brug af flashfotografering i dine referencebilleder fladrer motivets funktioner og efterlader dig intet at arbejde med. Dette er et af de primære problemer, som begyndere står over for, når de lærer at tegne.

Når personen står overfor dig, er det meget svært at se modelleringen af ​​deres ansigt - skyggerne, højdepunkterne og de subtile gradientændringer - fordi perspektivet forsvinder bag hovedet. Tilføj dertil et osteagtigt øjebliksbillede, og du laver en realistisk tegning meget sværere end den burde være.

Løsningen: Lad personen dreje lidt til den ene side, så du kan modellere deres ansigt. Brug naturlig belysning til at fange gode hudfarver, og vent på, at et naturligt udtryk viser deres virkelige personlighed. Hvis både dig og dit motiv er afslappet, bliver billedet (og tegningen) meget bedre i sidste ende.

Problemer med hovedets andel

Hovedproportioner er en af ​​de sværeste ting at få ret, når man tegner mennesker. Vi fokuserer ofte så meget på en persons træk - deres øjne, næse, læber og hår - at vi tegner disse elementer for store. Dette kan få dig til at klemme resten af ​​hovedet for at passe alt ind.

Løsningen: Ser din tegning ud som om panden er for lille, eller om hovedet er fladt? Det bedste, du kan gøre, er at tage noget tid at undersøge de korrekte hovedproportioner.

Selvom hver person er unik, har vi alle de samme grundlæggende proportioner. Når du forstår, at et ansigt er opdelt i tredjedele og kender mængden af ​​plads, der skal være til panden hos både voksne og børn, vil du se en masse forbedring i dine portrætter.

Justering af ansigtsfunktioner

Den vinkel, hvorfra du kigger på en person, vil påvirke tilpasningen af ​​deres ansigtsegenskaber. Fordi vi er vant til at se direkte på en person, prøver vi naturligvis at få deres funktioner til at se lige ud, når vi tegner. Hvis deres hoved er skråtstillet, resulterer dette i mærkelige forvrængninger i billedet.

Løsningen: Start altid en portrættegning ved at tegne retningslinjer for at sikre, at funktionerne er i samme vinkel som resten af ​​ansigtet. Disse konstruktionslinjer hjælper dig med at placere dit motivs øjne og tjene som en guide til at holde alt i perspektiv.

Tegning af kæledyr fra menneskets øjenhøjde

Når du tager et billede stående op, ser du ned på dit kæledyr, og de skal se op. Fra dette perspektiv virker deres hoved meget større end deres krop, og de har ofte et ret underligt udtryk. Dette er ikke den mest smigrende måde at tegne dine yndlingsdyr på, men løsningen er enkel.

Løsningen: Når du tager fotografiet, skal du trække dig ned, så kameraet er på dit kæledyrs niveau. For de mest naturlige udtryk skal du sidde ned og hænge ud med dem i et par minutter, før du sætter et kamera i ansigtet.

Hvis en anden er i nærheden, så bed dem om at distrahere dyret, så de ikke ser direkte ind i linsen. Ellers skal du bare slappe af med dem og være klar til at tage et skud, når du ser et godt udtryk. Dine referencebilleder vil være meget bedre, hvis du tager dig tid til at arbejde med dit kæledyr og fange deres sande personlighed.

En frygt for at tegne for sort

Ganske ofte går skyggerne ikke forbi en mørkegrå, når de skygger. Hvis dit værdiområde er begrænset til halvdelen af, hvad det burde være, begrænser du modelleringen og dybden i din tegning.

Fix: Placer et stykke sort papir i hjørnet af din tegning, og vær ikke bange for at gå så mørkt eller så tæt som du kan komme. Prøv at øve gradueret og kontinuerlig skygge, så du er mere komfortabel med at opbygge disse skygger. Det giver dine tegninger et mere dynamisk interval og får dine motiver til at springe ud af papiret.

Oversigt i værditegninger

Når du tegner værdi, skaber du en illusion med områder med tonværdi. Når du tegner en hård linje for at definere en kant, forstyrrer du denne illusion.

Fix: Tillad, at kanterne på dit motiv defineres ved mødet mellem to forskellige områder med tonværdi. Du vil bemærke en væsentlig forskel i realismen i din tegning, hvis du tillader tone i stedet for linje at etablere grænser.

Brug af det forkerte papir

Hvis din tegning er bleg, kan det være papiret, du bruger. Nogle billige papirer har en glans på overfladen, der er for glat til at få fat i blyantpartiklerne. Også en tyk notesblok har for meget "give" under blyanten til at give dig mulighed for at lægge nok pres på.

Løsningen: Prøv en grundlæggende fotokopi eller kontorpapir, eller tjek billedskitsepapir i kunstbutikken. Du kan også placere et stykke tykkere karton under et par ark for at give dig en fastere overflade at trække på.

Hvis du forsøger at få en jævn skygge, kan nogle skitsepapirer være for grove og resultere i en ujævn struktur. Prøv et varmpresset Bristol-bræt eller lignende glat tegnepapir. Du har mange gode papirindstillinger, du kan bruge til grafitblyant, så leg med dem for at se, hvilket giver dig de bedste resultater.

Ridset løv

Uanset om du tegner et landskab eller placerer planter bag dit motiv, skal du tage dig tid til at arbejde på løvets former. Brug ikke cirkulære klatter til at tegne løv, fordi det ser ufuldstændigt ud og kan få en ellers god tegning til at se rå ud.

Løsningen: Brug mere konvekse formede snoetlignende halvmåneformer og klemmende kalligrafiske mærker - for at tegne skyggerne i og omkring løvklynger. Dine træer ser meget mere realistiske ud.

Brug af blyantlinjer til hår og græs

Tynde, stærkt detaljerede ting er de sværeste ting, du kan tegne. Det er meget almindeligt at ønske at tegne hvert hår eller græsstrå som en enkelt blyantlinie. Hvis du gør dette, ender du med et unaturligt udseende rod af sammenfiltret ledning.

Fix: Prøv at lave fjeragtige blyantslag for at tegne skyggerne og mørkere løv bag områder med græs eller hår. Studer en tutorial om at tegne hår og øv de ting, du lærer, og anvend det derefter på alle de mindre detaljer i dine tegninger.