
I fotografering henviser udtrykket "airbrushing" til enhver retouchering udført på et foto, der ændrer billedets virkelighed. Det kan omfatte fjernelse af mennesker eller genstande, sletning af acne eller ar, ændring af kropsformer eller enhver anden form for manipulation af det originale fotografi.
Forud for digital fotografering og introduktionen af Adobe Photoshop og lignende programmer blev airbrushing udført i hånden. Kunstnere fik til opgave at rense fotografier manuelt. De ville bruge luftbørster såvel som pensler, farvestoffer og andre materialer til at rette op på eventuelle mangler. Det var en færdighed, der krævede stort talent.
I dag udføres airbrushing primært med computeren, og den grupperes ofte i kategorien "retouchering." Alligevel vil du stadig høre det anvendte udtryk, især når du diskuterer modeller, der ser ud til at have fejlfri kroppe i reklamer.
Historie
Før digital fotografering medførte digital redigering, blev negativer og udskrifter ændret direkte gennem en række forskellige teknikker. Airbrushing var sandsynligvis den mest populære af disse teknikker.
I de tidlige fotograferingsdage var det ofte nødvendigt med retouchering på grund af begrænsningerne af de plader og kameraer, der blev brugt af fotografer. Især med Daguerreotype lige før 1840 var det nødvendigt med touch up for at skabe billeder af høj kvalitet.
Sjov kendsgerning
Indtil 1860'erne var håndbørstning den mest almindelige teknik til at ændre fotografier. Dette efterlod ofte synlige penselstrøg i de resulterende fotografier.
I 1890'erne blev der udviklet airbrushes, og fotoretouchering blev ændret for evigt. Kameraudstyr forbedredes løbende, og de nye muligheder for glatte redigeringer med airbrushes førte til utrolig stor efterspørgsel efter fotos med muldvarp, ar og andre ufuldkommenheder fjernet.
Husk, at farvefotografering ikke var tilgængelig før i 1930'erne, selvom folk ville have deres portrætter i farve, ligesom malerier. Kunstnere farvede de sort / hvide fotos ved hjælp af airbrushes for at efterligne udseendet af et portræt i fuld farve. Efterspørgslen var så stor, at fabrikker blev bygget til at håndtere efterspørgslen efter airbrushed-fotos.
Den fortsatte forbedring og tilgængelighed af kameraer, såsom Kodak Brownie, reducerede behovet for professionel airbrushing i USA. I midten til slutningen af 1930'erne omfavnede Stalin-regimet i Rusland airbrushing som en måde at fjerne "forsvundne" folk eller andre ude af gunst fra folk fra officielle fotografier.
Manuel retouchering blev fortsat brugt af professionelle fotografer til portræt- og kommercielt arbejde. Mange airbrush-kunstnere og professionelle retouchere fortsatte med at arbejde med film- og papirprint indtil digital fotografering kom. På det tidspunkt tog mange deres håndværk til computeren og fortsatte med at tilbyde retoucheringstjenester ved hjælp af de nye værktøjer.
Moderne teknikker
Mens airbrushes har vendt plads til digital redigering, fortsætter stilen og teknikken med airbrush-retouchering med at trives. Softwareprogrammer som Photoshop og mange andre giver brugerne mulighed for at redigere fotografier meget mere præcist end selv den mest dygtige airbrush-kunstner fra filmfotograferings dage. Ganske ofte er udtrykket "airbrushed" blevet erstattet med "photoshoppet."
Denne fremgang inden for teknologi har også ført til mange debatter. Evnen til at manipulere et foto på en så præcis måde og med sådanne brugervenlige værktøjer bringer etiske bekymringer op. Har for meget retouchering af modeller ført til urealistiske opfattelser af det ideelle kropsbillede? Kan fotojournalister fjerne et element fra et foto for at ændre virkeligheden af det, der skete? Bruger virksomheder det til at skabe falsk reklame?
Spørgsmålet om, hvor meget photoshopping er for meget, er en af de store debatter inden for fotografering i dag. Det har ført til, at mange mennesker er meget skeptiske over for næsten ethvert fotografi, de ser. Deres bekymringer er heller ikke uberettigede, da tilfælde af skruppelløs billedmanipulation har været genstand for mange overskrifter.