Getty Images
Delfts keramik er en af de mest unikke keramiktyper, der er kommet ud af Europa, og dets slående blå-hvide design er blevet virkelig ikonisk. Delftware rangerer bestemt deroppe i topsamlerens genstande, når det kommer til keramik. Teknikken kan også kaldes Delft Blue keramik (Delfts Blauw på hollandsk). Dens inspiration kom fra eksempler på blåmalet keramik, der blev bragt tilbage fra Kina til Holland af det hollandske East India Company.
Hvor opstod det?
Delft fik sin navnebror fra den lille by, den stammer fra i Holland omkring det 16. århundrede (byen Delft er også kendt for at være fødestedet for den berømte hollandske kunstner Johannes Vermeer). Delft var en udvikling inden for glasurteknikken majolica, der er defineret som "et lertøj dækket med en uigennemsigtig tinglasur og dekoreret inden fyring." Majolica var en glaseringsteknik, der blev mest populær i Europa i det 15. århundrede.
Forskellen på Delftware blev malet med meget dekorative scener i en tydelig blå og hvid. Indholdet af scenerne varierede meget, men en stor kilde til inspiration var det hollandske arbejdsliv, og arbejdet skildrede ofte landets berømte vindmøller, fiskerbåde og jagescener. Scener fra den spanske raseri (eller Antwerpens sæk), 1583 til 1589 under den hollandske oprør, blev også malet på keramikværker. Stykkerne var almindeligvis plader og vaser, men en stor mængde fliser blev også lavet og brugt på huse, der blev bygget gennem det 17. og 18. århundrede, hvoraf mange stadig kan ses, hvis du besøger Delft i dag.
Hvordan skabte Delfts pottemagere deres arbejde?
Delft er skabt af, at pottemagerens arbejde er helt dækket af en hvid tinglasur, før de maler et indviklet design eller scene på stykket. Hele stykket er derefter dækket af en klar glasur for at forsegle farven og skabe en rig glans. Det anvendte ler kaldes undertiden porcelæn, men det er lavet af en type hvid ler, der havde et højt indhold af calciumforbindelser, kaolin og kvarts. Meget af Delftware blev oprettet i store mængder og slipstøbt snarere end at blive hånd- eller hjulkastet.
For at skabe de scener, de ønskede at male på deres lertøj, lavede keramikere ofte stencils for at sikre, at deres design var perfekte. En gammel teknik til at skabe en stencil, som undertiden stadig bruges, var at tegne designet og derefter lave pinpricks i papiret. Papiret blev holdt over det keramiske stykke, og der blev drysset trækulstøv på det, hvilket efterlod en oversigt over den grundlæggende skitse på keramikken. Derefter kan keramikeren se nøjagtigt, hvor designet skal oprettes, og derefter afslutte hele dekorationen i hånden ved hjælp af sort maling indeholdende koboltoxid, som bliver til den berømte smukke rige blå farve i ovnen. Når det er færdigt, dyppes hele arbejdet i en hvid glasur.
Delfts polykrom fajance blev udviklet fra den originale Delftware og inkorporeret ikke kun blå og hvid, men en række farver (ofte ved hjælp af de primære farver rød, gul og blå).
Hvor kan du finde Delftware i dag?
På trods af sin popularitet kom Delfts keramik tæt på at dø ud omkring midten af det 18. århundrede, da masseproduktion af keramik begyndte at få fart. Heldigvis for håndværket købte en hollænder ved navn Joost Thooft en af Delfts vigtigste fabrikker De Koninklijke Porceleyne Fles (kendt mere almindeligt som Royal Delft), som kæmpede på det tidspunkt og bragte det tilbage til popularitet. Fabrikken er stadig i drift og har kørt i mere end 360 år; det er også den sidste af de resterende fajancefabrikker i området. Ofte finder du Delft arbejder med Joost Thooft's initialer markeret i bunden.
En anden populær producent er DeWit-fabrikken i Holland, der stadig producerer nogle af de smukkeste håndmalede Delftware skabt af hollandske håndværkere, der fortsætter denne rige tradition.