Hvordan man tegner blomster i blæk og andre medier

Indholdsfortegnelse:

Anonim

Billeder af Tang Ming Tung / Getty Images

Lær at tegne blomster af alle slags, fra enkle tusindfryd til komplekse roser ved hjælp af en række teknikker. Prøv skarp stregtegning og ekspressiv ekspressionistisk tegning, og lær at bruge farvet blyant og pastel.

  • Hvordan man tegner blomster i pen, blæk og farve

    Helen Syd

    Denne guide fører dig gennem forskellige trin og giver nyttige tips om vellykket blomstertegning samt ressourcer til udvikling af denne teknik.

    Tegning af blomster: Hvor skal man starte?

    Til at begynde med har du brug for et godt emne eller model. Det er ideelt at tegne fra livet, da du kan visualisere formen og ændre belysning og arrangement, som du ønsker.

    Det er også en god ide at tage et fotografi, da lysændringer og blomster visner.

    Vælg en blomstring med jævn farve og en god, klar form for at gøre dit job lettere. Dette eksempel bruger en te rose med en delvist åben blomst, som syntes at egne sig godt til en stregtegning.

    Vælg papiret

    Den "support" eller det papir, du vælger, kan gøre hele forskellen. Et kraftigt akvarelpapir er ideelt til tegning af blæk. Almindeligt tegnepapir - fortrinsvis bomuld snarere end træmasse - kan også anvendes.

    Test en prøve for at se, om dit valgte papir tillader blækket at "bløde" ind i dets fibre.

    • Et rent hvidt papir ser skarpt ud, mens en cremet tone tilføjer varme.
    • Blødere dippenne og fiberspidser fungerer godt sammen med struktureret papir og tilføjer interesse, som i dette eksempel.
    • Hvis du bruger en trækkraftpen med hård spids, vil en glattere overflade se bedre ud.

    Vælg din pen

    En traditionel dip pen, som brugt i denne rosenskitse, tillader variation i linjen, hvilket tilføjer tegningen interesse og elegance.

    Drafting kuglepenne kan se ret mekaniske ud, da de giver en meget bestemt linje uden variation i vægt (tykkelse). Dette udseende kan dog være meget effektivt, især hvis du kan bruge en meget glat, kontinuerlig, selvsikker linje.

    Tip til blomstertegning

    Hvis du ikke har tillid til en pen, skal du prøve at tegne en meget lys skitse med blyant først og derefter gøre blæklinjen.

    Du kan vælge at bruge en meget jævn, regelmæssig linievægt til et skarpt, illustrativt look. Alternativt kan du variere vægten og løfte pennen for at få en lysere linje, hvor kronbladet krummer væk fra dig.

  • Skitse blomster i omrids

    Helen Syd

    Blomster er det perfekte emne til frihåndsskitsering på linje på grund af deres naturlige, organiske former og naturlige variationer. "Fejl" betyder ikke meget, så du kan frit udforske markering og være kreativ og udtryksfuld i din tilgang.

    Selvom dine linjer er afslappede, skal du sørge for at observere dit emne. Når du har det fast i dit sind, skal du begynde at tegne.

    Materialer til penneskitse

    Når du tager en mere afslappet tilgang, er en dip pen et godt valg. Dens fleksible tip giver den mest interessante og varierede linjevægt.

    Du vil have et ret robust papir, helst varmpresset bomuld. Hvis du bruger et papirmasse-baseret papir, skal du vælge en glat overflade i god størrelse, der ikke kommer i pennen.

    Varier din linje

    Når du tegner blomster i pen og blæk, kan du prøve at variere din linjevægt ved hjælp af hårdt, medium og let tryk. Brug mørke, stærkere linjer og skraverede skygger i de mørkere områder og meget lyse, løse linjer på de lysere områder af blomsten.

    Husk at du ikke behøver at skitsere hvert kronblad. Du kan bare foreslå tipene med en kurve eller bruge korte streger til at foreslå kronbladenes retning.

    Hatching Shadows

    En nyttig skitsteknik er at udklække skygger under kronblade snarere end at skitsere hvert kronblad præcist. På denne måde skaber du effekten af ​​et lys tonet kronblad mod en mørkere baggrund eller skygge med en blød, naturlig kant.

    Korte stiplede mærker antyder, at støvdragere er i centrum af blomsten.

    Bemærk, at nogle kronblade vil blive forkortet - nogle ser længere ud og nogle kortere, når blomsten er i en vinkel i forhold til seeren.

  • Roser i pen og blæk: En kreativ tilgang

    Helen Syd

    Du kan muligvis se mange nøje udførte rosetegninger med en meget stram, præcis teknik. Men at tage en mere uformel tilgang kan give behagelige resultater.

    Denne roseskitse er et eksempel på brug af tekstur og stregvægt til at skabe liv og interesse for en blomstertegning. Hvis du er vant til en mere realistisk tegning, kan du prøve at overdrive linjevægten ved hjælp af både let og tungt tryk og løse, endog kratrende markeringer for at foreslå overlappende kronblade og løv.

    Prøv at tegne flere roser, herunder knopper og blade, for at skabe en enkel, afslappet komposition. Vær ikke besat med at tegne hvert kronblad, men prøv at foreslå den overordnede form og flow.

    Pen-og-blæk er et ideelt medium til dette - prøv at bruge en filt tip, hvis du ikke har en dip pen. Brug af blæk forhindrer dig i at rode rundt og forsøge at "rette" fejl - de skal være en del af designet. Prøv at holde dine linjer så friske og rene som muligt.

  • Ekspressiv skitse: Roser i blæk

    Helen Syd

    Prøv at tegne et løst arrangement af blomster - bare lagt i en bunke - snarere end et kunstigt formelt arrangement.

    • Besæt ikke omridset af hvert kronblad, men prøv snarere at foreslå de overordnede former og strukturer.
    • Brug ruge og snurre for at tilføje detaljer og tekstur i skyggen.
    • Brug af en række blomster, nogle med mere definerede former som tulipaner eller liljer, og andre med løsere former, såsom David Austin-roser, hjælper med at tilføje struktur og interesse.
    • Prøv at tilføje variation ved at gøre en eller to blomster lidt mere nøjagtige og nogle løsere og mere abstrakte.
    • Brug et vandtæt blæk og tilføj en farvet vask over blomsterne.
    • Hvis du bruger digitale medier, kan dette fungere godt lagdelt over et manipuleret fotografi for at kombinere elementer af realisme og abstraktion.
    • En uformel sammensætning som denne kan fungere godt, når den kombineres med et skarpt geometrisk element, såsom en præcist tegnet ramme eller et mønster.
  • Tegning af blomster i pastel og farvet blyant

    Helen Syd

    Mens du kan udføre meget detaljeret arbejde med pastel, er det særligt effektivt, når det bruges til dristige, enkle kompositioner som denne. Kronbladene på de (kunstige) emner var meget solide i farve, så variationer blev tilføjet for at skabe struktur og interesse.

    Læg mærke til, hvordan omridset af den blå blomst er tegnet i sort, og den lyserøde har lyserød pastel. Brug af farvet medium til at skitsere let, snarere end en grafitblyant, sikrer, at din tegning ikke har ulige grå linjer. Grafit kan også frastøde andre medier, og det komprimerer papiret, så det kan være svært at overarbejde og slette.

    Med den grundlæggende form, der er lagt, er kronblade opbygget i dristige, brede områder af hovedfarverne. Lysere og mørkere nuancer tilføjes for at skabe variation, struktur og form.

    • Baggrundsskygge i kontrasterende farver tilføjer energi, især i forgrunden, som skubber den tættere blomst mod seeren.
    • Sort pastel kan skabe et visuelt sort hul - centrene her er for tætte, så du kan løfte lidt farve med en æltelig viskelæder og tilføje strejf af lilla og mørkegrøn.

    Det farvede papir fungerer som en samlende faktor i tegningen og viser igennem her og der for at trække det hele sammen. For at få de bedste resultater skal du vælge en kontrastfarve. Det grå er lidt tæt på det blå, men brugen af ​​lyse og mørke nuancer forhindrer det i at se fladt ud.

    Bemærk, at brug af farveblyanter kræver forskellige trin.