Maleriets elementer

Indholdsfortegnelse:

Anonim
dp_photo / Getty Images

Elementerne i maleriet er de grundlæggende komponenter eller byggesten i et maleri. I vestlig kunst betragtes de generelt som farver, tone, linje, form, rum og struktur.

Generelt er vi tilbøjelige til at være enige om, at der er syv formelle elementer i kunsten. Imidlertid falder form i et todimensionalt medium, så vi har virkelig seks grundlæggende elementer i maleriet. Vi kan også bringe fire yderligere elementer - komposition, retning, størrelse og tid (eller bevægelse) - ind i ligningen for at afrunde den med lige 10 elementer i maleriet.

  • Farve

    Amith Nag Photography / Getty Images

    Farve (eller nuance) er kernen i hvert maleri. Det er uden tvivl det vigtigste element, fordi det sætter tonen for, hvordan seerne føler sig om arbejdet. Det kan for eksempel være varmt og indbydende eller koldt og stærkt. Uanset hvad kan farve sætte stemningen for et stykke.

    Der er uendelige måder, som malere kan lege med farver på. Ganske ofte kan en kunstner drages mod en bestemt palet, der har tendens til at definere stilen for hele deres arbejde.

    Farve teori er en af ​​nøglerne til at arbejde med farve, især for malere. Hver nye farve, du introducerer til et lærred, spiller en vigtig rolle i den opfattelse, som seerne har af stykket.

    Farve kan opdeles yderligere i nuance, intensitet og værdi. Mange kunstnere vælger også at arbejde med en moderfarve, når de maler. Dette er en særlig malingfarve, der blandes i hver maling, der berører lærredet, og det kan bringe ensartethed.

  • Tone

    CatLane / Getty Images

    Tone og værdi bruges ombytteligt i maleriet. Det er i det væsentlige, hvor lys eller mørk en maling er, når du fjerner farven. At forstå, hvordan man bruger det, kan i høj grad påvirke den måde, din kunst opfattes på.

    Hver malingsfarve har et næsten uendeligt udvalg af toner til rådighed. Du kan blande det med medier og neutrale malinger for at justere dens tone, hvor du vil. Nogle malerier har et meget begrænset udvalg af toner, mens andre inkluderer skarpe kontraster i toner.

    Som det mest basale kan tone ses bedst i gråtoner: Sort er den mørkeste værdi og hvid den lyseste. Et godt afrundet maleri har ofte begge disse med højdepunkter og skygger, der tilføjer den samlede effekt af stykket.

  • Linie

    tawanlubfah / Getty Images

    Mens vi har tendens til at tænke på linjer, når vi tegner, skal malere også fokusere på det. Når alt kommer til alt, skaber hvert penselstrøg, du laver, en linje.

    Linje defineres som et smalt mærke lavet af en pensel eller en linje oprettet hvor to objekter eller elementer mødes. Det definerer emnet for malerier og hjælper os med at antyde ting som bevægelse.

    Malere skal også være opmærksomme på forskellige typer linjer. Blandt disse er underforståede linjer, dem der ikke er tegnet, men i stedet antydes af penselstrøgene omkring det.

    Især landskabsmalere er ofte bekymrede over horisontlinjen. Malere i alle stilarter kan tilføje dimension til deres arbejde ved at anvende de ortogonale og tværgående linjer, der findes på tegningerne.

  • Form

    Qweek / Getty Images

    Hvert kunstværk inkluderer formelementet, der binder til linje og rum. I det væsentlige er en form et lukket område, der er lavet, når linjer mødes. Når denne form får en tredje dimension (som i skulptur eller blandede medier), har vi også form.

    Kunstnere træner ofte sig selv til at se figurerne i alt. Ved at nedbryde et motivs grundformer skaber det en nøjagtig gengivelse af det i malerier og tegninger.

    Derudover kan former være enten geometriske eller organiske. Førstnævnte er de trekanter, firkanter og cirkler, som vi alle kender. Sidstnævnte er de former, der ikke er veldefinerede eller findes i naturen.

  • Plads

    Nongkran_ch / Getty Images

    Rum (eller volumen) er et andet afgørende element i enhver kunst, og det kan bruges med stor effekt i malerier. Når vi taler om rum i kunsten, tænker vi på balancen mellem positivt og negativt rum.

    Positivt rum er selve motivet, mens det negative rum er området for et maleri omkring det. Kunstnere kan lege med en balance mellem disse to rum for yderligere at påvirke, hvordan seerne fortolker deres arbejde.

    For eksempel kan et landskab med et mindre træ og en horisont (positivt rum), der gør det muligt for himlen (negativt rum) at optage det meste af lærredet, komme med en meget kraftig erklæring. På samme måde kan det være lige så spændende at male et portræt, hvor motivet (positivt) ser i retning af det negative rum, som det var, da de så lige på seeren.

  • Struktur

    Sergey Ryumin / Getty Images

    Malerier er også det perfekte medium til at lege med tekstur. Dette kan fortolkes som et mønster i maleriet eller penselstrøgene selv.

    Nogle malinger, især olier, er tykkere, og hvordan de påføres på lærredet eller tavlen kan give arbejdet mere dybde på grund af strukturen. For eksempel, hvis du tager farven ud af et maleri af Van Gogh og ser det i sort og hvid, skiller strukturen på hans penselstrøg sig dramatisk ud. På samme måde er impasto-maleri afhængig af meget dybe teksturer.

    Tekstur kan også være en udfordring for malere. Det kan være vanskeligt at replikere den skinnende overflade af glas eller metal eller den hårde følelse af en sten. Det er i objekter som disse, at en maler kan stole på de andre elementer i kunstlinje, farve og tone, især - for yderligere at definere strukturen.

  • Sammensætning

    Nongkran_ch / Getty Images

    Ovenstående elementer er vigtige for malerier, selvom vi ofte tilføjer fire yderligere elementer til listen. En af de vigtigste for enhver kunstner er komposition.

    Komposition er arrangementet af maleriet. Hvor du placerer motivet, hvordan baggrundselementerne understøtter det, og hvert lille stykke, du tilføjer til lærredet, bliver en del af kompositionen. Det er afgørende for, hvordan arbejdet opfattes.

    Der er også "elementer af komposition" at overveje. Disse inkluderer enhed, balance, bevægelse, rytme, fokus, kontrast, mønster og proportion. Hver spiller en vigtig rolle i hvert maleri, hvorfor kunstnere fokuserer så meget af deres tid på komposition.

  • Retning

    Vicki Jauron, Babylon and Beyond Photography / Getty Images

    I kunsten er ordet "retning" et bredt udtryk, der kan fortolkes på mange måder. Du kan for eksempel overveje formatet på et maleri som en del af dets retning. Et lodret lærred kan fungere bedre end et vandret for visse fag og omvendt.

    Retning kan også bruges til at henvise til perspektiv. Hvor du placerer objekter, eller hvordan de bruges i forhold til andre, kan dirigere en seer gennem kunsten. I denne forstand er det også relateret til bevægelse, og retning er et vigtigt aspekt af design, uanset medium.

    Malere er også bekymrede over lysets retning i deres malerier. Alle maleriets elementer skal have lys, der falder ned fra samme retning, ellers vil seerne blive forvirrede. De er måske ikke klar over det, men noget forstyrrer dem, hvis højdepunkter og skygger skifter fra den ene side af maleriet til en anden.

  • Størrelse

    FølgTheFlow / Getty Images

    "Størrelse" henviser til skalaen på selve maleriet såvel som skalaen for proportioner inden for maleriets elementer.

    Forholdet mellem objekter kan også ubevidst forstyrre en seers opfattelse og nydelse. For eksempel er et æble, der er større end en elefant, ikke naturligt. Mindre dramatisk forventer vi, at andres øjne, læber og næse har en særlig balance i størrelse.

    Når det kommer til at bestemme størrelsen på ethvert kunstværk, har malere også mange ting at overveje. Overdimensionerede malerier kan være lige så dramatiske som et meget lille stykke, og begge har deres udfordringer. Plus, kunstnere skal overveje, hvad den påtænkte køber kan have plads til.

    På mange niveauer er størrelse en af ​​de største overvejelser for enhver kunstner.

  • Tid og bevægelse

    Orietta Gaspari / Getty Images

    Alle de andre elementer påvirker, hvordan seeren opfatter og ser på et maleri. Det er her tid og bevægelse spiller ind.

    Tid kan ses som den tid, en seer bruger på at se på et stykke. Er der forskellige elementer, der fortsat fanger deres opmærksomhed? Er det spændende nok, så de stopper og ikke fortsætter med at gå forbi din kunst? Ganske vist er dette et af de elementer, der vedrører mange kunstnere.

    Bevægelse er også et af elementerne i kompositionen, selvom dens betydning ikke bør overses i denne gruppering. Dette refererer til, hvordan du retter betragterens øje ind i maleriet. Ved at inkludere forskellige elementer på strategiske steder og inkorporere de andre kunstelementer kan du holde seerne i bevægelse rundt i maleriet. Dette øger igen den tid, de bruger på at se på det.