Kevin Russ / Stocksy
At starte ud i fotografering er en vidunderlig tid fyldt med kreativitet og opdagelse. Desværre er deres introduktion til fotografering for mange nye fotografer en tid med ødelagte nerver, forvirrende råd fra venner og frustration, når du lærer et nyt kamera og prøver at fange på film eller digitale medier, hvad du så med dine øjne.
Vær sikker på, det behøver ikke at være en traumatisk oplevelse. Du har simpelthen brug for et lille råd for at komme i gang, og det bedste sted at begynde er med de grundlæggende koncepter, der bruges til at skabe et godt fotografi.
Ved afslutningen af denne lektion er du klar til at tage dine næste skridt i fotografering med et par snubler som muligt.
Tænk på sammensætningen af et fotografi
Princeton Universitys WordNet-søgning definerer komposition som "noget, der skabes ved at arrangere flere ting for at danne en samlet helhed". Det er præcis hvad det er: kompositionen af dit fotografi er kombinationen af elementer, der kommer sammen for at skabe hele billedet.
Kompositionen er grundlaget for hvert fotografi. Det inkluderer linjer, former og former i et fotografi. Det inkluderer også placeringen af genstande, mennesker eller dyr (eller hvad som helst emnet er) i forhold til andre elementer inden for scenen.
Når du tager et fotografi, komponerer du det faktisk ligesom en maler designer et nyt maleri. Vær opmærksom på sammensætningen af hvert fotografi, du tager, og du vil snart se en betydelig forbedring.
Inkluder et emne i hvert fotografi
Hvad handler dit fotografi om? Uden at kende svaret på dette spørgsmål fungerer dit billede aldrig.
Dit emne er det, du ønsker, at seeren skal se først, når de ser på billedet. Det kan være lille eller stor: nogle gange vil dit motiv være en lille have edderkop, og på andre tidspunkter kan det være et helt bjerg.
Uanset hvad dit emne er, skal du bevidst vælge et emne.
Brug reglen om tredjedele
Tredjedelsreglen forklarer, hvor du skal placere dit motiv i billedet. Det er en vigtig 'regel', som du vil bruge til at komponere næsten ethvert fotografi, du tager.
Forestil dig, at dit billede er opdelt i ni lige store firkanter (dybest set et tic-tac-toe bord) med linierne lige adskilt.
- De fire punkter, hvor linjerne krydser hinanden, er de stærkeste fokuspunkter i dit billede.
- Linjerne, der udgør firkanterne, er sekundære stærke punkter.
Det menneskelige øje trækkes naturligt til disse rum inden i en ramme, ikke centrum af rammen. Brug dette til at maksimere effekten af dine billeder ved at placere dit motiv langs en af disse linjer eller ved krydsningsstederne.
For eksempel, hvis du laver et portræt "headshot" af en person, skal du placere deres øjne langs disse punkter og linjer. Ligeledes placerer et træ på et af disse punkter for et landskab for maksimal påvirkning.
thianchai sitthikongsak / Getty Images
Se baggrunden og forgrunden
Et fotografi er en todimensional repræsentation af en tredimensionel scene. Dette betyder, at kameraet effektivt "flader" scenen. Derfor er det vigtigt at være opmærksom på baggrunden og forgrunden på hvert fotografi.
- Baggrunden er alt om dit emne : Hvis der er et træ direkte bag en persons hoved, ser det ud til at træet vokser ud af deres hoved. Ligeledes kan et hegn synes at vokse ud af en persons side.
- Forgrunden er alt foran dit motiv : Hvad der er i din forgrund er lige så vigtigt som baggrunden. Hvis du skyder en smuk søsolnedgang, men der er et grimt dæk ved vandkanten, kan fotografiet blive ødelagt (medmindre dit punkt er en kommentar til forurening).
Lær hvordan du bruger fokus til din fordel
Bliver dit motiv skarpt fokuseret eller får det sløret? Har du forgrunden og motivet i fokus, men baggrunden er uklar? Hvor blød vil baggrunden være? Fokus vil gøre eller bryde dit billede, og som du kan se, er der mange muligheder.
Det er her blænde, f-stop og dybdeskarphed kommer i spil.
- Blænde er størrelsen på åbningen inde i linsen, der tillader lys på filmen eller den digitale overflade.
- F-Stop er måling af blændeåbningen.
- Dybdeskarpheden er et udtryk, der fortæller dig, hvor meget af din scene der vil være i eller ude af fokus.
Ved at forstå, hvordan du bruger disse koncepter til din fordel, kan du begynde at kontrollere, hvordan dit kamera flader scenen.
Generelt vil du have motivet og en lille del af forgrunden i fokus, mens baggrunden er sløret. Dette hjælper med at undgå distraherende linjer omkring dit motiv og trækker seerens øjne til dit motiv.
Der er dog tidspunkter, hvor du vil have hele scenen i fokus. Landskabsscener er et perfekt eksempel, fordi du måske vil have både bjergkæden i baggrunden og træet i forgrunden i fokus.
En god tommelfingerregel vedrørende dine f-stop-valg er at huske:
- Jo større f-stop-nummer, jo mere af scenen vil være i fokus, og jo mere lys har du brug for for at optage billedet.
- Jo mindre f-stop-nummeret er, desto mindre er scenen i fokus, og jo mindre lys har du brug for for at optage billedet.
Med en lav dybdeskarphed kan du isolere baggrunden eller forgrunden for at være i fokus. Imgorthand / Getty Images
Belysning er fotografering
Fotografi er kunsten at fange lys reflekteret fra motiver på film eller en digital overflade. Vær altid opmærksom på din belysning. Hvis dit motiv er et barn, men deres ansigt er for mørkt til at se, fungerer billedet ikke.
Når du ser på en scene, tilpasser dine øjne sig konstant til de forskellige belysningssituationer. Når du tager et fotografi, optager kameraet kun en lyssituation, fordi det ikke har vores hjernes evne til at fortolke og tilpasse sig scenen.
Hvert kamera er lidt anderledes i, hvordan det "måler" eller læser mængden af lys i en scene. Dette er en af grundene til, at du skal kende dit kamera og skulle øve dig med det i en række forskellige belysninger.
Nogle generelle tommelfingerregler er:
- Undgå hårdt lys bag motivet.
- Pas på mørke skygger.
- Pas på hvide, der blænder i lyset.
- Undgå at skyde ved middagstid, når lyset er hårdest (morgen og aften har det mest tiltalende lys).
urbazon / Getty Images
Overvej altid farve
Verden er i farve. Nogle gange er farverne hvide, sorte og grå, men det er stadig farve. Mens dit motiv allerede har en egen farve, skal du være opmærksom på, hvordan den farve interagerer med din baggrund og forgrund.
Hvis dit motiv er grønt og baggrunden er grønt, kan dit motiv være sværere at se på billedet. I modsætning hertil, hvis dit motiv er rødt og baggrunden lilla, kan du muligvis se emnet meget godt, men de sammenstødende farver kan distrahere fra motivet.
Ligesom malere skal fotografer have en grundlæggende forståelse af komplementære farver og farveharmoni. En lille undersøgelse af farveteori vil gøre langt for at forbedre dine fotografier
Sådan håndteres bevægelse
Der er to valg med bevægelse i en scene: frys den med en hurtig lukkerhastighed, eller lad den fremstå som en sløring på billedet ved hjælp af en langsommere lukkerhastighed. Enten valg er netop det, et valg.
- Et vandfald kan være et smukt billede med vandet sløret og viser bevægelse eller med vandet frosset i luften.
- En baseballspiller, der rammer bolden, kan være et godt billede med flagermusen og bolden sløret eller med dem frosset i tide.
Valget er op til dig, men du skal altid tage den bevidste beslutning om, hvilken type bevægelse du vil have.
Det er også vigtigt at huske, at du måske ikke altid kan se det nøjagtige øjeblik, et fotografi er taget. Dette gælder især, hvis du har et TTL-kamera, og din søger viser den aktuelle visning gennem linsen.
Da kameraet optager billedet ved at udløse lukkeren, blokeres din visning i en brøkdel af et sekund. Det er i den brøkdel af et sekund, dit kamera optager. Det bedste råd, vi nogensinde har modtaget med sportsfotografering, var at huske, at hvis du ser det i din søger, gik du glip af det.
Langsommere lukkertid vil resultere i et sløret motiv. B&M Noskowski / Getty Images