Grundlæggende teknikker til maling med pasteller

Indholdsfortegnelse:

Anonim

ChrisAt / Getty Images

Hver af disse pastellteknikker kan bruges alene eller kombineres til at fremstille et pastelmaleri. Der er ingen rigtig eller forkert måde. Som med så mange ting i maleriet kommer det ned til, hvad du kan lide at gøre med dine pasteller.

Husk at prøve hver pastelteknik med forskellige pastelhårde, halvbløde og bløde, da hver giver et lidt andet resultat, ligesom de forskellige pastelmærker vil gøre.

  • Tegning med slutningen af ​​en pastel

    Den enkleste måde at bruge en pastel på er at tegne med enden og holde den som en blyant eller pen. Den resulterende linje har godt udtryk og formidler en følelse af den gest, du lavede.

    Ændr linjens tykkelse ved at variere det tryk, du anvender på pastellen. Jo hårdere du trykker på, jo mere pastel lægger du på arket. For tyndere linjer skal du trykke mere forsigtigt eller bruge kanten.

    Tip: Brug hele din arm, ikke kun dit håndled, da dette tilskynder til bredere, løsere tegning.

  • Brug af kanten af ​​en pastel

    Hvis du vil arbejde hurtigt og skabe store farveblokke, skal du bruge siden af ​​en pastelstang. For optimale resultater skal du bryde (ja, sagde jeg bryde) en pind i halvdelen og bruge den-husk, selv det mindste fragment af pastel er stadig anvendeligt.

    Ændring af trykket skaber forskellige grader af tekstur på pastelpapiret. Når siden af ​​pastellen er slidt ned og giver to skarpe kanter, kan den også bruges til at skabe fine linjer.

    Tip: Dette gøres bedst med halvbløde eller bløde pasteller.

  • Hatching og Cross-Hatching

    Hvis du har lavet nogen tegning, vil denne teknik være kendt, den er bedst egnet til pastelblyanter eller hårde pastelstifter. Udklækning er simpelthen et sæt parallelle linjer, fortrinsvis fine linjer (deraf blyanten) trukket tæt sammen. Krydsskravering er bare det næste trin, hvor man tegner et andet sæt linjer i en vinkel (oftest vinkelret på det første sæt).

    Denne metode er især nyttig i pastelmaling til den indledende blokering af et maleri - det giver dig mulighed for at eksperimentere med farve og tone på en løs, fleksibel måde uden fuldt ud at forpligte sig til en endelig komposition.

    Tip: Du kan bruge denne metode til at skabe en følelse af form og form ved at variere tværskraveringsretningen.

  • Blanding af pasteller

    I modsætning til andre medier blandes ikke pasteller, før de lægges på papiret. Der er to måder at skabe farve- og tonevariationer - optisk blanding, hvilket opnås ved at have farver tæt (se udklækning) og blanding, hvor pastellen blandes på papiret.

    Du har et bredt udvalg af værktøjer, du kan bruge til blanding, selvom den traditionelle er fingeren (du skal beslutte, om du vil have en kirurgisk handske på for at beskytte dine hænder eller ej). Også tilgængelig er siden af ​​hånden nyttig til store blandingsområder, men ikke god til præcise resultater; papirværktøjer såsom tortillon, fakkel og papirstubbe; kit (eller æltet) gummi, klude og bomuldsuld (kugler eller knopper).

    Tip 1: Hvis du bruger din finger (eller hånd), skal du huske at rengøre den regelmæssigt for at undgå forurening af maleriet med tidligere blandede farver. Hold altid en kasse vådservietter praktisk, selv når du maler Plein air.

    Tip 2: Papirstubber og tortilloner kan renses til yderligere brug ved at vikle et lag i enden eller ved at fjerne endefladen med en blyantspidser.

  • Faldende pasteller

    En af de store fordele ved pasteller i forhold til andre medier er den livskraft, du kan opnå med farve. Muligvis er den bedste metode til at få dette ved at snuble, efter at et lag pastel er blevet påført, og fast, træk let en blød pastel på siden over toppen. Dette skaber en brudt belægning af den nye farve over toppen.

    Resultatet er visuelt stimulerende og meget strukturelt, og omhyggeligt valg af farver vil give fantastiske resultater.

    Tip: Denne metode fungerer bedst med de blødeste bløde pasteller.

  • Fjer med pasteller

    Fjerring er en finjusteret form for ruge ved hjælp af korte slag. Resultatet er snarere som at snuble - det kan give et maleri livskraft. Feathering fungerer også til optisk blanding af farve (som med pointillistmalerier), hvor øjet blander farverne i stedet for at blande dem på papiret.

    Tip: Denne metode er især god til at give fremkomsten af ​​iridescens af stof, fjer og skalaer eller til at skabe atmosfæriske effekter med lys.

  • Støvning med pasteller

    I stedet for at snuble en pastel over toppen af ​​en eksisterende farveblok, prøv at støve af. Hold en pastel over farveblokken (det er lettere, hvis dette er rettet, men ikke vigtigt), og skrab pindens overflade for at skabe støv. Når du er tilfreds med placeringen af ​​støv på papiret, skal du bruge en flad paletkniv til at presse støvet ind i overfladen.

    Tips

    1. Det er meget lettere at gøre dette med maleriet, der holdes vandret - pastellstøvet falder nøjagtigt, hvor du vil have det, og forurener ikke resten af ​​billedet.
    2. Sørg for, at paletkniven er virkelig ren, før du prøver dette, og selvom du flytter kniven lidt rundt, blander den ikke farverne sammen.