Generelt fotografisk agentur / Getty Images
Autentiske Art Deco-varer, der dateres tilbage til 1920'erne og 30'erne, er meget værdsatte på nutidens samleobjektmarked, og stilfulde dekoratører elsker dem også. Desværre er det en af grundene til, at udtrykkene "Art Deco" og "Deco" er så udbredt, selv når det ikke er en passende beskrivelse. Hvis du er på markedet for art deco æra samlerobjekter og varer, skal du have en god forståelse af, hvad art deco stil er - og hvad den ikke er.
Karakteristika for art deco-stil
Art Deco-design blev påvirket af tidligere stilarter, herunder jugendstil, Bauhaus og kubisme, og trak på dekorative koncepter fra amerikanske indiske, egyptiske og klassiske kilder. Mange Art Deco-stykker har nøgenbilleder og motiver fra naturen som dyr, træer og solstråler.
De fleste Art Deco-stykker er symmetriske; forestil dig i mange tilfælde at dele et art deco-stykke ned i midten - halvdelene vil være spejlbilleder. Emile-Jacques Ruhlmann lavede møbler, der passer ind i denne kategori, og denne mesterdesigner siges at have introduceret verden til Art Deco-stil.
Symmetri er dog ikke altid et definerende træk. Nogle Deco-emner har dristige geometriske former, der definerer dem, ligesom stofferne designet af Sonia Delaunay, der blev brugt i tekstiler og tøj i 1920'erne. Vinklede linjer, zigzags og pyramideformer var alle populære i Art Deco-design. Selv de lige linjer med drop-waist kjoler, der er populære i 1920'erne, er typisk kantede og udviser deco-stil.
Andre motiver, der afspejler fjerne kulturer, blev indarbejdet i nogle deco-stilarter, herunder græsk-romersk, egyptisk og asiatisk sammen med jazzalderens symbolik. Udstillet i genstande fra ure til smykker kommer billeder som den velkendte klapper, der går en hund, i spil her såvel som dem, der indikerer hastighed som fly eller tog.
Chrysler Building og Rockefeller Center, begge klassiske skyskrabere i New York City, er eksempler på arkitektur i art deco-stil med deres slanke, lineære æstetiske og geometriske træk.
Art Deco Versus Art Deco Revival
Populære stilarter og billeder er altid blevet kopieret, og Art Deco-design er ingen undtagelse. Kunstnere og designere er inspireret af fortiden til at skabe nye ting i hyldest, og de har normalt lidt af et moderne twist til at skelne mellem dem. Disse betragtes som genoplivninger af ældre stilarter snarere end reproduktioner. For eksempel ville et smykke eller møbler med deco-indflydelse, der blev fremstillet i 1980'erne, være et genoplivningsstykke, selvom det ligner en original. Hvis genstandene, der nyligt fremstilles, er nøjagtige kopier af gamle stykker, vil de blive sat i reproduktionskategorien.
Smykker er et område, hvor Art Deco-stilarter er evigt populære, men genoplivninger når ud til alle områder af dekorativ kunst. For at skelne gammelt fra nyt skal du se på de anvendte materialer og konstruktionen af varen. Nogle moderne materialer og komponenter var endnu ikke tilgængelige i 1920'erne og 30'erne. Håndværk kan også være et fingerpeg, så det at se på produktionsdetaljer hjælper også med at skelne mellem ægte Deco og Deco Revival-stykker.
Art Deco versus Art Moderne
Udtrykket Art Deco blev faktisk ikke opfundet før i 1960'erne, og udtrykket Style Moderne blev brugt i årene op til 1920'erne. Der er stor lighed mellem disse to stilarter, og nogle kilder angiver, at de er identiske. I nogle tilfælde er Art Moderne-stykker, undertiden kaldet American Moderne, større og dristigere end Deco-stykker. Den stil idealiserede masseproduktion og en maskinfremstillet æstetik, så balance, proportion, gentagelse og præcision er almindelig på tværs af alle former for Art Moderne kunst og møbler.