Sotheby's
Udtrykket Art Deco anvendes ofte på møbler fra 1920'erne til begyndelsen af 1940'erne. Således er udtrykket Art Moderne. At forstå forskellen mellem de to er ikke altid let - især da Art Deco blev kaldt Moderne i sin egen tid for bare at tilføje til forvirringen, og i dag kaldes meget af det, der teknisk er Moderne, Art Deco. Her løfter vi forskellen mellem disse to stilarter.
Art Deco
Den stil, der i dag er kendt som Art Deco (et udtryk, der faktisk blev opfundet i 1960'erne), ramte verden i 1925 på Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, en slags verdensmesse, selvom det faktisk var begyndt at udvikle sig flere år tidligere (Udstillingen var planlagt i 1915, men blev forsinket ved begyndelsen af første verdenskrig). Art Deco bygget på de stiliserede, rent foret former for umiddelbare stil forgængere Art Nouveau og Jugendstil. Hele bøger kan skrives (og er blevet skrevet) om de forskellige påvirkninger på Art Deco, der spænder fra græsk-romersk til egyptisk til asiatisk.
Fra græsk og romersk arkitektur kom idealerne om proportion og balance; fra egyptisk kunst, en todimensional silhuet; fra lakerede asiatiske artefakter, en skinnende, blank finish. Nogle af Art Decos førende designere, såsom Emile-Jacques Ruhlmann, blev desuden påvirket af møbelfremstilling i slutningen af det 18. århundrede (hvis æstetik også hørte tilbage til antikken) - en følelse af lethed og brugen af kontrasterende indlæg.
Bare fordi de blev forenklet og stiliseret, betyder det dog ikke, at Art Deco-stykker var almindelige eller spartanske. Dens udøvere var ikke fyre med form-følger-funktion (faktisk var nogle af møblerne designet af arkitekten Frank Lloyd Wright notorisk upålidelige). Art deco-designere var alle til udsmykning - bare en anden, mere tilbageholdende slags udsmykning. Victorianerne elskede at sætte ting på møbler, at pynte grundlæggende rammer og former. Med Art Deco kom tekstur og udsmykning fra kontraster i materialerne - forskelligt farvede skove og indlæg - eller i selve materialet: burlet eller fugleøje eller synligt kornet træ, skildpaddeskal, elfenben, værktøjslæder. Lakeret glans fremhæver farveforskelle. Dyreskind og mønstrede stoffer i lyse farver var også populære.
Ligesom Jazz Era, hvor det blomstrede, formidler Art Deco-møbler en følelse af bindestreg og lethed. Noget af denne fornemmelse stammer fra de livlige mønstre af dets træ eller polstring; nogle stammer fra de kontrasterende former indeholdt i et stykke. En firkantet bordplade kan f.eks. Sidde på en lyreformet base, eller et nyreformet skrivebord kan stå på fire ramrod-lige ben.
Sammen med Ruhlmann (hvis arbejde illustrerer denne artikel) inkluderer nogle af de dominerende navne i Art Deco Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic og designfirmaerne Süe et Mare og Dominique.
Art Moderne
Hvis Art Deco har sine rødder i Frankrig, er Art Moderne (også kendt som American Moderne eller Modernist) hjemmehørende i USA og stammer ca. fra begyndelsen af 1930'erne og varer indtil 1940'erne. Og den deler mange af de kvaliteter, der er forbundet med landet i den periode: større, dristigere og mere brutal bogstaveligt talt.
Tænk på Art Moderne som Art Deco på steroider. Art Deco lagde vægt på form og fravær af overflødighed, men Moderne blev positivt strømlinet (en varm ny videnskabelig teori om tiden: formning af objekter langs buede linjer for at skære vindmodstand og få dem til at bevæge sig mere effektivt). Møblerne er meget mere parede eller strippet ned, hvilket gør desto mere fremtrædende dens geometriske omrids (især elsket: en hævelse kurve, som en dråbe eller torpedo). Moderne designere udtænkte ofte stykker, da en række eskalerende niveauer-breakfronts var stort svarende til en trappe eller tilbageslagseffekten af de nyfødte skyskrabere, der opstod i hver by. Nogle af Moderne mest ikoniske emner, designet af Paul Frankl, blev faktisk kaldt "Skyscraper" møbler.
Moderne abonnerede på et ideal af den maskinfabrik. Det var modsætningen af den tidligere Arts & Crafts-bevægelse. Meget af det var designet til at blive masseproduceret, men selvom det ikke var, så det ud som om det kunne være: Art Decos balance og andel udvidet til regelmæssighed og gentagelse. Meget af den dekorative interesse i et Moderne-stykke kommer fra præcisionen i linie og duplikering af funktionelle funktioner-håndtag, drejeknapper, bolte. Ellers er overflader ofte glatte med endnu mindre detaljer end i Deco-stykker. I stedet, som det er passende for den moderne følelse af en fremskyndet verden, formidler Moderne-møbler ofte en følelse af bevægelse - i et bords niveauer eller det stødende tryk på en klubstols arme.
Skønt de er lette og rene, virker Moderne-stykker aldrig sparsomme takket være sensualiteten i deres afrundede, buede former. Som i Art Deco-møbler anvendes der store farvekontraster, især sort og hvid, og kontrasterende materialer - ikke kun til forskellige træsorter, men også krom, metal og plast. Glatte, skinnende overflader dominerer fortsat, hvilket giver møbler glansen af en ny maskine.
Ligesom den østrigsk-fødte Frankl var mange moderne designere (KEM Weber, Josef Urban) faktisk europæiske emigranter. Andre store Moderne navne inkluderer Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes og Russel Wright.
Opsummering
Ganske vist overlapper Art Deco og Art Moderne både stilistisk og kronologisk (Frankls første Skyskrabermøbler stammer for eksempel fra slutningen af 1920'erne). Af de to er Art Deco det mere velkendte udtryk. I sin Art Deco fra 20'erne og 30'erne anvender møbelhistorikeren Bevis Hillier det på begge stilarter gennem perioden mellem krigen og karakteriserer den tidligere version fra 1915 til 1930 som feminin og den senere 1931 til 1945 som maskulin. Men andre historikere og mange antikvitetshandlere forbeholder sig udtrykket for møbler (normalt europæisk designet) fra midten af teenagere og 1920'ere; 1930'ernes strømlinede tilstande er strengt taget Moderne - især med amerikanske stykker.
I sidste ende er det dog mere et spørgsmål om stil end at fastgøre en dato. Tænk på Art Deco som chic, Moderne som slank. Eller Art Deco som organisk, Moderne som mekaniker - den tidligere svømmer i tilbageholdende håndværk, sidstnævnte en fejring af geometrisk form så præcis som kun en maskine kan gøre det.