Lisa-Blue / Getty Images
Kunst- og håndværksbevægelsen varede fra omkring 1880 til 1920. Det var en revolution inden for dekorativ og kunst, der fokuserede på rene, enkle linjer i møbler og andre boligindretningsartikler. Selvom bevægelsen begyndte i England, spredte den sig hurtigt gennem Europa og ind i Amerika. I dag er det en populær stil blandt antikke samlere og fejrer varer, der er håndlavede, der fejrer naturlige elementer.
Fødslen af kunst og håndværk
Den britiske tekstilproducent William Morris kunne ikke lide resultatet af den industrielle revolution, at han udløste en hel bevægelse, der modstod den. Ved at skrive "The People of the People" i 1879 flyttede bogens budskab bevægelsen for kunst og håndværk fremad. Han skrev, "… kunst skabt af folket og for folket som en lykke for skaberen og brugeren."
Hans forretning-Morris, Marshall, Faulkner & Co., grundlagt i 1861, lavede håndlavede dekorative genstande. Ironisk nok var virksomhedens produkter for dyre for de fleste af "folket" til at købe, ifølge "Antiques 101" af Frank Farmer Loomis IV. Disse eksklusive varer af upåklagelig kvalitet inkluderede tapet og stoffer.
Morris-stolen
I 1865, mange år før han udgav den førnævnte bog, introducerede Morris den første version af hvilestolen. Det udstillede de linjer og læderpolstring, der senere ville være forbundet med Mission-møbler fremstillet i Amerika, og som faktisk blev inspireret af Arts and Crafts-bevægelsen.
Denne "Morris stol" med sine ultra-enkle linjer blev introduceret på et tidspunkt, hvor Rococo Revival og andre ultra-fancy victorianske stilarter var raseri. Det er en skarp kontrast, der kommer i fokus, når man ser på overordnede designtendenser og overgange i æraen.
Det er også ironisk, at enkelheden i Morris Chair førte til, at den blev masseproduceret på den måde, som opfinderen ikke kunne lide. Ikke desto mindre bragte populariteten af denne behagelige stil kunst- og håndværksbevægelsen til masserne og inspirerede andre håndværkere til at følge hans ledelse. Faktisk er Art Nouveau, den æstetiske bevægelse og Craftsman / Mission styling alle stilarter relateret til Arts and Crafts bevægelsen.
Tidlige påvirkere
Andre indflydelsesrige navne i den britiske bevægelse var Charles Robert Ashbee og Charles Francis Annesley Voysey.
Ifølge Victoria and Albert Museum “designede Ashbee” mange vigtige smykkestykker og sølvtøj til Guild of Handicraft, som han etablerede i 1888 i East End i London. Guildens arbejde er kendetegnet ved almindelige overflader af hamret sølv, flydende wirework og farvede sten i enkle omgivelser. ”
Ansley var en ”meget alsidig designer og producerede design til tapet, stof, fliser, keramik, møbler og metalarbejde. Nogle af hans mønstre blev brugt til genstande i en lang række materialer. Voysey havde en meget original stil, der kombinerede enkelhed med raffinement. Han blev især berømt for sit tapet og tekstildesign, der har stiliserede fugle- og planteformer med dristige konturer og flade farver. ”
Kunst og håndværk i Amerika
Gustav Stickley, Elbert Hubbard og Charles Limbert er nogle af de velkendte navne, når det kommer til møbler i Mission-stil. Virksomhederne, der drives af disse mænd, lavede også en række dekorative tilbehør, herunder lamper. Hubbards Roycroft-samfund er især kendt for sine kobbervarer, der anses for at være meget samleobjekter i dag. Andre håndværkere over hele landet lavede også møbler i denne stil.
Kunst og håndværk bevægelsen stoppede ikke med boligindretning og belysning. Andre, herunder Louis Comfort Tiffany, blev påvirket af at forfølge eller fortsætte med at håndarbejde deres produkter også i denne periode. Keramikvirksomheder som Rookwood og Grueby hånd kastede og dekorerede keramik i jugendstil. Alt fra tekstiler til smykker blev håndlavet i denne periode.
Ligesom højkvalitets håndlavede varer i dag kom disse genstande normalt til en pris. En enkelt Grueby vase solgt for $ 50 tilbage i begyndelsen af 1900'erne, svarende til mere end $ 1.100 i dag. Nogle af de samme produkter, der solgte for gode summer tilbage, da de var nye, skaffer fortsat høje priser på det sekundære marked.
Karakteristika for kunst og håndværk
"Bevarelse og fremhævelse af de naturlige kvaliteter af de materialer, der blev brugt til at fremstille genstande, var et af de vigtigste principper for kunst og håndværk," ifølge Victoria and Albert Museum i Storbritannien. Museet definerer dette yderligere som "sandhed i materialer" og bemærker også indflydelsen af den gotiske genoplivningsstils dristighed i farve og form.
Når du identificerer kunst og kunsthåndværk, er det nyttigt at se på den overordnede stil. Art Nouveau, den æstetiske bevægelse og Mission / Craftsman-stil falder ind i denne periode med dekorativ indflydelse, så det kan være lidt forvirrende.
For eksempel fremhæves møbler fra den æstetiske bevægelse undertiden med forgyldt dekoration og dekoreret med bambus drejning. Mission stil vil være meget sparsomt dekoreret og ganske enkel med rektangulære elementer. Kurver er små og sjældne i kunst og håndværkstykker. Og enhver blomsterdekoration, som den, der er skåret i stole, er for eksempel som regel meget lys.
Keramisk kunst, smykker, andre dekorative genstande, der er lavet i denne periode, har ofte en definitiv jugendstil. De har tendens til at inkorporere elementer inspireret af naturen som blomster, løv, dyr og insekter. Tekstiler fra denne periode har også en tendens til at omfatte flydende, hvirvlende mønstre med inkorporerende motiver og en naturlig indflydelse.