freemixer / Getty Images
Den bedste måde at lære fotografering på er at øve, men nogle gange kan du sidde fast i et spor og ikke vide, hvad du skal skyde. Derfor elsker fotografer opgaver; de giver os et formål og en idé om, hvad vi skal fotografere.
Hvorfor er opgaver vigtige?
Selvopgaver er nøglen til enhver fotografs vækst. Selv fagfolk med årtiers erfaring vil arbejde på personlige opgaver, som de måske aldrig får betalt for. Målet med enhver selvopgave er at anspore kreativitet, løse problemer, lære nye teknikker og udfordre dig selv.
Når du starter i fotografering, er du sandsynligvis fyldt med spænding og klar til at skyde alt hvad du kan. Når det er sagt, er det nogle gange nødvendigt med en lille retning og vejledning.
Nedenfor finder du ti fotograferingsopgaver. Hver dækker et nyt emne, en færdighed eller et nyt koncept, og de blev valgt for at hjælpe dig med at lære at se som fotograf. De er beregnet til at være en personlig udfordring, som du kan gennemføre i dit eget tempo og uden ekstern vurdering, blot som et middel til at øve og forbedre din fotografering. Forhåbentlig lærer du noget nyt med hver opgave og kan bruge det til hvert fotografi, du tager i fremtiden.
Husk, når du sammensætter dine billeder for at huske på det grundlæggende: reglen om tredjedele, lukkerhastighed, blænde, dybdeskarphed og eksponering.
Opgave nr. 1: tæt på
Denne opgave tilskynder dig til at komme tæt på og personlig med dit emne. Det er en øvelse i at se et fælles objekt på en ny måde og undersøge dets finere detaljer.
- Vælg et objekt, som du ser eller interagerer med hver dag.
- Fokuser på en lille del af det, kom så tæt som dit kamera giver dig mulighed for at fokusere og skyde væk.
- Prøv at fange forskellige vinkler og usædvanlig belysning for at tilføje mysteriet i denne lille verden.
Vesnaandjic / Getty Images
Fra whiskers på din kat til et skrøbeligt julepynt og endda almindelige sæbebobler er der en hel verden, som vi ofte overser, fordi vi ikke kommer tæt nok på.
Opgave nr. 2: Bevægelse
Fotografi er et statisk medium, hvilket betyder, at det ikke bevæger sig. At formidle en følelse af bevægelse er ofte afgørende for at fange en scene eller følelser, og det er en væsentlig færdighed for fotografer at øve sig.
Målet med denne øvelse er at forstå, hvordan lukkerhastigheder kan bruges til at formidle bevægelse.
- Vælg et emne eller en serie emner, der giver dig mulighed for at formidle bevægelse i dine billeder.
- Det kan være langsomme bevægelser, som for en skildpadde, eller hurtig bevægelse, som et hastigt tog.
- Slør det, stop det eller simpelthen antyd, at der er bevægelse på fotografiet.
Udfordre dig selv til at fange den samme bevægelse på forskellige måder. For eksempel kan du gå til et racerbane og stoppe bilernes bevægelse helt i et billede og derefter lade lukkeren være åben og lade dem sløre ud af rammen i det næste.
Manuel Sulzer / Getty Images
Opgave nr. 3: Skygger
Skygger er overalt, og de er vigtige for fotografering, fordi dette er kunsten at fange lys. Med lys kommer skygger, og når du begynder at se på skygger som fotograf, vil din verden åbne sig.
- Se dig omkring efter skygger, og optag dem med dit kamera.
- Du kan vise skyggen som det samlede fokus for billedet. Måske er skyggen tilfældig med emnet.
- Er skyggen naturlig eller skabt af flash?
Skygger er integreret i at skabe dybde i et todimensionalt medium som fotografering. Tag dig tid til alvorligt at udforske den "mørke side" af lyset.
gruizza / Getty Images
Opgave nr. 4: Vand
Vand er overalt i fotografering, og det giver mange udfordringer. Der er refleksioner og bevægelser at arbejde med, og i denne øvelse vil du se dybere på vandet.
- Find vand hvor som helst: søer, vandløb, vandpytter, endda glasset på dit køkkenbord.
- Vær opmærksom på refleksioner og brug dem til dine fordele på fotografierne. Brug denne mulighed for at blive fortrolig med et polariserende filter (et meget nyttigt værktøj i dit kamerasæt), så du kan fremhæve eller fjerne refleksioner.
- Spil med bevægelsen fra en strøm eller de bølgende bølger. Læg mærke til forskellen mellem at stoppe vandstrømmen og lade det sløre for at skabe en reel følelse af bevægelse.
Sørg for at gøre vand til motivet og ikke accent på billedet. Vand alene er smukt og mystisk, og din udfordring er at udforske alt dets potentiale som et emne.
izusek / Getty Images
Opgave nr. 5: førende linjer
En klassisk opgave i fotografiskoler, 'førende linjer' er et populært og sjovt emne. Målet med denne opgave er at lære at dirigere seeren til dit emne ved hjælp af linjer.
- Vælg et emne, og kig dig derefter efter linjer i scenen, som du kan bruge til at 'føre' seeren til motivet.
- Find en interessant linje, og bestem derefter, hvad motivet på dit fotografi er.
- Husk at linjer kan være menneskeskabte eller naturlige. For eksempel den gule linje ned midt på vejen eller en trægren. Selv en persons arm kan være en ledende linje i deres ansigt.
Brug denne opgave som en undskyldning for at tage en eftermiddagsfototur. Gå i centrum eller i skoven og se dig omkring efter interessante linjer, der fører øjet til et motiv. Der er et fantastisk udvalg af linjer derude i verden, og når du først begynder at se dem, vil du ikke være i stand til at stoppe.
FilippoBacci / Getty Images
Opgave # 6: Perspektiv
Hvordan står du normalt, når du skyder? Hvis dit svar er lige op som et menneske på 5 fod, er denne opgave noget for dig. Perspektivopgaven udfordrer dig til at se verden fra et helt nyt perspektiv, hvilket igen giver seeren et nyt blik på det sædvanlige.
- Tag en anden eftermiddag eller aften til en fotograferingsudflugt, hvor du vil.
- Denne gang, hver gang du finder noget at fotografere, skal du stoppe!
- Spørg dig selv: Hvordan ville et egern se det træ? Hvordan ville en rødhake se det fuglebad? Hvordan ville en slange se den log?
- Tag dine fotografier fra meget høje eller meget lave vinkler. Gå på din mave eller stå på en stol, hvad du end (sikkert) skal gøre for at få den 'rigtige' vinkel på dit motiv.
Hvis du er opmærksom på professionelle fotografier, er mange af de billeder, der har WOW-faktoren, fotograferet fra ekstreme vinkler. Folk nyder disse fotos, fordi de aldrig har set et objekt fra det synspunkt. Det er nyt og unikt, og du kan træne dig selv i at skyde med dette i tankerne.
Imgorthand / Getty Images
Opgave nr. 7: Tekstur
Du har muligvis fanget et par strukturelle detaljer i 'Up Close' -opgaven, men denne opgave tager det til det næste niveau. Målet med denne er at studere teksturer og glemme selve objektet: teksturen bliver genstand. Du begynder også at indse, hvordan lys påvirker udseendet af tekstur.
- Find et par genstande, der har meget detaljerede strukturer som træer eller klipper, endda strik trøjer eller vævede tæpper.
- Fotografer dem så tæt som din linse tillader.
- Brug forskellige vinkler og fang den samme struktur, som lyset skifter. Bemærk, hvordan de forskellige lysretninger og kameravinkler kan ændre, hvor meget tekstur der vises.
Teksturer er overalt omkring os, og mange af de bedste fotografier i verden spiller det strukturelle element op. Denne opgave skal lære dig, hvordan du genkender og fremhæver disse elementer i dine fotos.
digihelion / Getty Images
Opgave nr. 8: Farveharmoni
Farve er vigtig for fotografering, fordi verden er fuld af farve. Denne øvelse kræver en smule undersøgelse i farveteori, som du derefter vil praktisere på dine fotografier.
Kan du huske kunstklasse i folkeskolen? Du har måske lært, at gul og blå gør grønne, men farveteori går ud over det. Der er kølige og varme farver, komplementære og kontrasterende farver, neutrale farver og dristige farver.
Det kan blive ret kompliceret, og fotografer skal have en grundlæggende forståelse af farve, så du kan bruge det, når du komponerer fotografier. Du behøver ikke at studere farve som en maler ville, men kan bruge tricks brugt af indretningsarkitekter til at påvirke dine farvebeslutninger.
- Når du først har fået en idé om farveteori, skal du tage en anden fotoutflugt og omsætte det, du har lært, i praksis.
- Tag fotografier med de primære eller tertiære farver.
- Se efter komplementære farver og derefter kontrasterende farver for at fotografere.
- Prøv at finde en scene til at fotografere, der er fyldt med neutrale farver, og derefter en, der bruger en fed farve til at 'pope' fra scenen.
Dette er en avanceret lektion, men en, som enhver fotograf, der arbejder med farvebilleder, finder nyttig. Når du øver på at arbejde med farver, bliver det en anden natur, og du vil vide, hvordan man arbejder med farver for at ændre følelsen af dine billeder.
Alexander Spatari / Getty Images
Opgave nr. 9: Følelser
Tag et billede af en person, der smiler eller krøller, ikke? Ikke så. Formålet med denne opgave er at formidle følelser på fotografier uden ansigt.
- Tag fotografier, der udtrykker hver af de grundlæggende følelser: glade, triste og gale.
- Hvordan vil du udtrykke følelsen af vrede hos ingen person? Hvad med lykke? Sorg?
Dette er en rent konceptuel opgave, men det er vigtigt at være i stand til at formidle følelser på dine fotografier, og du har måske ikke altid en person til rådighed til at gøre det med. Udfordre dig selv til at tænke dybere over denne.
Jakkree Thampitakkull / Getty Images
Opgave nr. 10: Se ikke!
Er du klar til at sætte dine fotografiske færdigheder på prøve? I nutidens verden af digitale kameraer og evnen til at se billedoptagelser lige der på LCD-skærmen mister fotografer nogle af de nødvendige færdigheder til at visualisere et fotografi.
I denne opgave er din udfordring at skyde som om du brugte et filmkamera. Det betyder, at du ikke vil se på de fotografier, du har taget, før de er downloadet på din computer. I stedet for at stole på kameraets skærm for at se, om du 'fik skudt', vil du stole på dit instinkt og din viden, ligesom fotografer gjorde før digital fotografering. Kan du gøre det?
- Planlæg en fotograferingsudflugt til et bestemt sted, og tillad dig kun at fotografere 36 billeder (en rulle med 35 mm film).
- Sluk for dit kameras LCD-skærm, så det ikke viser dig billedet, efter du har taget det.
- Hvis du ikke kan slukke for kameraets skærm, skal du klippe et stykke tykt papir og tape det over skærmen. Brug maskeringstape eller malertape, så du ikke efterlader en rest på bagsiden af dit kamera.
- Gå ud og skyde dine 36 rammer, og tænk nøje over hvert billede, fordi du ikke har et uendeligt antal billeder. Bonuspoint, hvis du drejer dit kamera til helt manuelle indstillinger for fokus og eksponering.
- Kig ikke på dine fotos, før du kommer hjem og download dem.
Hvordan gjorde du? Var du i stand til at få gode eksponeringer alene? Hvordan føltes det at være 'blind' og ikke vide, hvordan dit billede blev med det samme?
Dette svarer til, hvordan det er at skyde med film, og det kræver, at du tænker hårdere på hvert billede, du tager. Næste gang du skyder, sænk farten og vær opmærksom, lad som om skærmen ikke er der, og stol på dine egne færdigheder for at skabe et godt billede. I sidste ende bliver du en bedre fotograf.
Matthew Leete / Getty Images