Dorling Kindersley / Dorling Kindersley / Getty Images
Når du beslutter dig for at male, kan du støde på myten om, at det kræver talent. Tro det ikke. Ønsket om at lære at male kombineret med entusiasme er, hvad du har brug for mere end noget andet. Du kan endda lære at male uden at være i stand til at tegne realistisk.
-
Beslutning om, hvilken maling der skal bruges
Det første trin er at beslutte, hvilken maling du skal bruge. De fire vigtigste valg er olier (traditionelle eller vandopløselige), akvareller, akryl og pasteller. Det er et meget personligt valg: Hvis en type maling ikke passer dig, skal du prøve en anden.
- Oliemaling er et traditionelt kunstneres medium. Det er pigment blandet med olier som hørfrø, saflor eller valmue og fortyndet med terpentin. Det skal bruges på understøtninger, der er grundet med gesso for at beskytte overfladen - som endda kan omfatte papir - fra syren i olien. Oliemaling tørrer langsomt, så malingen kan forblive våd på paletten og fungere på maleriet i mange dage, hvilket gør det let at blande. Oprydning kræver opløsningsmidler som terpentin eller mineralsk spiritus. Vandopløselige olier er blevet introduceret i de seneste år, hvilket kun kræver vand for at fortynde malingen og rengøre børsterne.
- Akvarelmaling er et andet traditionelt medium og bruger pigment blandet med et bindemiddel lavet af arabisk tyggegummi og tilsætningsstoffer for at forbedre opløselighed og flow. Det er vandopløseligt, gennemsigtigt og kommer i rør, gryde og flydende form. Akvarelmaling kan genaktiveres med vand, når det er tørt og omarbejdet, selv år efter du er færdig med at male. Karakteristika ved akvarel - dets bekvemmelighed, bærbarhed og nem oprydning - gør det til et meget populært medium for både færdige værker såvel som skitsebøger og visuelle tidsskrifter.
- Akrylmaling er et mere moderne valg - det blev først for nylig kommercielt tilgængeligt for kunstnere i 1950'erne. I akrylmaling er pigmentet suspenderet i en plastpolymer. Det er mest bemærkelsesværdigt for sin hurtige tørretid og kan bruges på næsten enhver overflade uden grunding. Det er vandopløseligt, hvilket gør oprydning meget lettere (alt hvad du behøver er sæbe og vand). Akryl tørrer ind i en holdbar, fleksibel, vandafvisende overflade. Det er meget alsidigt og kan bruges tyndt som akvareller eller mere tykt som olier, afhængigt af den ønskede effekt.
- Som spirende pastelmaler vil du sandsynligvis udvikle dine egne foretrukne mærker, men indtil da skiller et par sig ud eller i det mindste er det værd at prøve. John Hersey's håndlavede Unison pasteller er perfekte til begyndere. Med næsten 400 forskellige pasteller, der sælges individuelt eller som farvekoordinerede sæt, kan du tilføje farver efter behov. Schmincke stiller de smukkeste bløde pasteller til rådighed: Med en næsten buttery tekstur glider de på papirets overflade, selv over allerede stærkt bearbejdede områder. Rembrandt bløde pasteller er fremragende til linjearbejde og tidlig inddeling af farver: Disse er sandsynligvis de bedste pasteller til at starte et maleri.
-
At lære at blande farver
Begyndere viger ofte væk fra farve- og farveblanding (især når det er mærket "farveteori"), men det grundlæggende i farveblanding er ikke særlig kompliceret. Farve og pigment giver så mange forskellige malerimuligheder og nuancer, at en kunstner kunne bruge livet ud på at udforske farve, farveteori og farveblanding. Faktisk er farveblanding noget, der ofte overvælder begyndere, fordi det kan være kompliceret, men farveblanding kan også parres ned til nogle grundlæggende tip.
Så tag udfordringen, lær, og snart blander du lige de rigtige nuancer, toner og nuancer. Og hvis du ikke ønsker at spilde malingen ved at smide den, skal du bruge den med noget hvidt til at lave et monokromt maleri eller værdiøvelse. Værdi er et andet udtryk for tone, der henviser til hvor lyse eller mørke farverne er. En værdiøvelse indebærer derefter at arbejde for at skabe lysere eller mørkere toner i dit maleri.
-
Trinene i at lave et maleri
Trinene i skabelsen af et maleri varierer fra kunstner til kunstner og udvikler sig over tid. Mange kunstnere skitserer let kompositionen på et lærred og blokerer derefter de vigtigste farveområder på tværs af lærredet. Du kan starte med de større former og arbejde mod de mindre og gradvist arbejde på detaljerne. Nogle kunstnere arbejder i lag, og andre arbejder alla prima (alt på én gang) for at færdiggøre deres maleri i en enkelt session. Kunstnere laver ofte studier (små versioner) eller flere skitser til et maleri. Der er ingen rigtig eller forkert tilgang; i sidste ende skal du finde det, der fungerer bedst for dig.
-
Finde ideer til malerier
Nogle dage vil du have flere ideer, end du kan komme ned; andre kan du finde dig selv på jagt efter inspiration. Derfor kan en kreativitetsdagbog være meget nyttig. Og fortvivl ikke, hvis du laver en "fejl" i dit maleri: Det kan være, hvad kunstnere kalder "glade ulykker", hvilket resulterer i noget smukt. Hvis du stadig kæmper for at komme med koncepter, skal du tage en fornøjelig time eller to til at scanne de øverste bøger efter malerideer og inspiration.
-
Sikkerhedstip
Reglen nr. 1 vedrørende sikkerhed og kunstmaterialer skal være indlysende - sjusket kan arbejdsvaner være farlige. Undgå f.eks. At spise en sandwich med maling på dine hænder. Ved hvad du bruger, og hvilke forholdsregler du har brug for eller vil tage, og hvor du kan finde ikke-toksiske kunstmaterialer.